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966、序章

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周晴云看得出神,听得更认真,等荆小强一曲唱完,才如同在课堂上,给自己的学生们讲解。

这首歌不是咏叹调也不是美声,更不是标准的民族唱法,荆小强就是用自己的理解,去调动共鸣发声,你们现在还没达到这种化繁为简、随心所欲的境界,就不要盲目的跟着学,会把你们的美声唱法带岔,但你们要学习他这种把感情融入歌声的态度。

这才是内功心法的境界,唱腔是外功,懂得如何调动契合观众的感情,包括两个笑话,都是在让观众、乐团情绪放松,这样才能获得最好的唱、奏、听环境。

声乐歌剧专业的高材生们恍然大悟。

旁边蹭着支耳朵的其他人听见,也才哦哦哦,还有这么深的心机,还以为小强上去就是随便讲两个笑话呢。

这就叫外行看热闹,内行看门道。

这门道一般还不好对外行说。

成熟的大学科,都得讲“内外有别”,社会公众所需和关注的学科内容,跟学科完整体系的基础不一样,公众只需要知道怎么回事,眼前能听就行了,学科基础还要建立在根源是什么。

真实的用意,非学科人员一般都招架不住。

好比荆小强这就是显着有感情,让全场观众都得到共鸣的感情。

掌声雷动才能表达他们的情绪。

成玉玲也特别热烈的鼓掌,现在终于不遮掩自己的情绪宣泄了,还瞪眼示意旁边陆曦你怎么就停下了呢。

陆曦是给外宾端茶送水,更主要是她才是老听荆小强的迷妹,早不在这个鼓掌表达的阶段,唱得好就回去多换两套衣服奖励下。

其实荆小强哪有这么多学科考量,他也没这么精细,或者说他已经习以为常的严肃表演前来点段子脱口秀,就是人家从学科建设上摸索出来的套路,他只是知其然,不知其所以然罢了。

但他有自己的目的,面对掌声笑着压压手:“歌唱是人类的本能跟技巧,总的来说一个人原本音色怎么样都不重要,都可以通过声乐技术改变,每个人都可以唱得好听,当然,要达到我这样的水平,那就是超级天赋加技巧练习了……”

环廊上的所有人都呆住了,无论是戏剧学院院长,还是文化中心大佬,交响乐团艺术总监,又或者是声乐系的教授。

都万万没想到荆小强居然在咏叹调独唱会上讲声乐基础,或者说直接把声乐门槛拉到任何人都可以。

还有理有据:“花旗歌唱教师协会总结出了唱歌的十二大好处,1、歌唱时不由自主的深呼吸,能增强心肺功能,清新血液;2、歌唱能促成好的身体姿态,优美的形体动作以及生动的面部表情,你们看我这形体跟表情……”

居然都没人笑。

观众们全都是那种这是我们门外汉一分钱不掏就能学的东西吗?

哦,我还是掏了十块钱门票的。

还要不要做笔记?

如饥似渴!

周晴云已经激动得呼吸急促要抽搐的那种,这孩子真的是在践行他当年说过的话!

让更多人欣赏到音乐的魅力!

他有这么高的天赋,这么好的技巧底子,不是关起门来孤芳自赏。

而是利用这种高度,传播给更多人。

就像眼前,观众掏钱来听演唱会,不是荆小强这样的地位跟歌声,会有人耐烦听他讲声乐基础吗。

荆小强终其一生都会在这里保持演出,每天都成千观众,积年累月,五年、十年、二十年,甚至五十年,会有多少人在这里启发音乐之路?

成不了专业人士,也会从单纯的音乐爱好者,变成身体力行的参与者。

整个音乐土壤就肥沃丰厚起来了啊。

这才是润泽天下。

比他在什么高门大户的学院、乐团有意义多了。

荆小强当然不是枯燥的说教,只是撒下音乐梦想的种子,甚至都不是鼓励大家走上音乐之路,而是让生活中多些歌声,美妙的歌声。

简单说几句,破除声乐是什么高超得不得了的专业门槛,来一首入门级的《雪绒花》。

整个音乐厅的光影黯淡下来,只有一束光芒停留在那个宽厚的身影上,熟悉又优美的旋律回荡在大厅。

小学都有教授的简单歌曲,却在荆小强的演绎下呈现非同凡响的魅力

这时候哪里还在乎什么声波反射率,只有浓厚的情感流淌。

也许大家都听过无数次这首歌了,好像这时候才明白歌声中蕴含的深厚感情。

雪绒花就是家乡周围一生长在高山的不起眼植物,歌声通过这“小而白、洁又亮”的小花儿保佑自己的祖国永远平安、顽强。

跟刚才的一条大河异曲同工。

这么简单,就能这么美妙。

观众们想鼓掌,又怕破坏了这种气氛。

还是听过荆小强继续讲几句歌唱的特点,再来首国产的《渔光曲》。

这是他跟乐团排练时候临时问到有什么代表性的歌曲。

交响乐团当然推荐最能代表沪海的这首三十年代名曲,甚至一度开创了国产电影没有音乐就没人看的时代先行。

这一回,观众们又见证了同样的歌曲,用不同方式来演绎,会是什么样的动人感应。

第一段美声男中音,纯粹的声乐奇迹,精雕细琢一般的美妙音色,仿佛能让人感觉到海面从迷雾沉沉到金光万丈的日出景致。

杜若兰都忍不住转头看了看四周,确认自己不是站在海滩上。

那种体腔共鸣带来的悠远跟气势,让周教授更忍不住轻轻对学生们打拍子,看看这教科书一般的演唱示范。

“云儿飘在海空,鱼儿藏在水中……”

好美,是不是?

可第二段却换成了更舒缓的通俗唱腔,略带沙哑的嗓音,在旷远之中表露出一丝哀愁和压抑,连那种小渔船在海上颠簸起伏的感受都有了。

好多观众不由自主的轻轻摇晃,因为乐团指挥早就在台上摇得像个老渔夫!

“轻撒网,紧拉绳,

烟雾里辛苦等鱼踪。

鱼儿难捕船租重,

捕鱼人儿世世穷……”

好现实!

那种滚滚天地水,悠悠苦行人的意境彻底拉满。

然后到第三段,又出人意料的改成男高音!

“天已明,力已尽,

眼望着渔村路万重……

鱼儿捕得不满筐,

又是东方太阳红……”

那饱满的情怀,如同迎春的蓓蕾,居然能把这首三四十年代展示苦难的歌曲,推动振奋起来!

从指挥的反应都看得出绝不是事先排练,有点惊讶的指挥硬生生把整个伴奏曲风都跟着荆小强的歌声转换。

最后那句:“爷爷留下的破鱼网,小心还靠它过一冬。”

居然被他唱出几分高亢和激越!

把原曲那哀怨的气质打得稀碎……

无比熟悉这首曲子的周晴云都惊呆,双手凝固在空中忘了动。

反而是听着这首曲子成长的老太太开始摇头晃脑的回味,这时候却轻轻笑起来,眉开眼笑得像她年轻时候。

荆小强这种唱法,在国内恐怕会被各种口诛笔伐,居然敢擅自改动这么经典的名曲。

而且那种情绪上的变动,你是在嘲讽戏谑受苦受难的渔民吗?

无论从哪个角度都会被骂得狗血淋头。

观众们当中也有些听出变化的内行,诧异又担忧的看着荆小强。

荆小强收功才解释:“歌言志,舞传情,歌唱从一开始就应该倾注情感,也许您嗓音差点、技巧也不够,但唱得声情并茂,自己从中收获了愉悦感、提升了精气神,那就是好歌,当然,如果能好听,让周围人都开心愉悦,那就好歌乘以十,可如果歌声里面有了志向呢?”

这回连舞台上的交响乐团各位都聚精会神看着荆小强的背影。

他们都是技艺娴熟的高手,但是跟这样的大师级人物,之间的差距难道就是这里吗?

荆小强确实敢说:“我昨天才接触到《渔光曲》,歌是好歌,音乐界也唱了很多年作为经典,但内容和气质都过时了……”

这么石破天惊的话,全场居然没人发出反对的声音。

没人比荆小强唱得好啊。

就像降龙十八掌他耍出来说很不错,过时了,别人也不敢吭声,打不过啊。

况且还有理有据:“很显然,三四十年代的渔民到作曲家,看不到未来,他们只能在这个日复一日的艰难困苦中挣扎,哪怕看到东方太阳红,也不知道改变他们的命运,所以歌曲中表现出来就是哀愁、低沉跟压抑……”

然后话锋一转:“差不多就在同时期,还有一篇伟大的作品也是在描绘渔民,描绘捕鱼,却不屈服于命运,无论在怎么艰苦卓绝的环境里,他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行了奋勇的抗争……”

现场观众席已经轰动起来,谁都想不到荆小强居然会从这个角度解析。

喜欢听咏叹调,能听交响乐的观众,谁不知道他说的是哪部作品呢?

当然,大家也想不到,荆小强等于是在把降龙十八掌的无上心法跟大家分享。

学会带着思考去看待事物,就已经比只会人云亦云要高出很多了,当然稍有不慎,这种独立思考又会进入故作清高、彰显自我的状态。

把握这种分寸就极为重要:“没错,是海明威的《老人与海》,主人公是个失败的胜利者,他的确没保住自己的那条大鱼,但他保住了人的灵魂尊严,他在一次次拼搏中从未放弃过自己的希望,这就是为什么这个渔民和这个故事更加伟大的原因,你看到渔民的悲苦了,这已经超越平凡,但要在悲苦中凝聚精神力量,哪怕最终还是失败了,却永远保持了希望跟意志,这才是人性最光芒的存在!这就是命运交响曲,为什么能够流传千古的存在,谢谢……”

乐团这才知道为什么荆小强会在节目表中把贝多芬

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