正如《电影报》所言。

　　虽然看似嘉星传媒和其他公司一样，但其本质还是和其他公司有区别的，嘉星传媒一直在走的路都是制片人中心制！在这篇报道的解释下，无数的人都明白了好莱坞电影是属于一个团队的，而国产电影是属于一名导演的。

　　从理论上讲，肯定是制片人中心制更有利于投资方的利益，更能保证影片的预算合理、拍摄周期不超。

　　并把导演从日常的创作外事务中解放出来，专心用于创作。

　　并且制片人还可以从全局出发，制定统一的项目开发、制作、营销、发行、海外、品牌延续的整体战略。

　　除此之外。

　　还有不太被人关注的一点是，制片人中心制相比较而言可以确保更高的影片质量，这一点是从观众的角度出发。

　　显然制片人更看重商业回报，从而会在项目的开发过程中，更看重类型的确定性、演员组合的市场反应、影片元素的商业性，更强调视觉和听觉感受，更重视故事的逻辑性和讲述的流畅。

　　制片人所关注的一切都不是从个人的审美喜好，而是观众想要看到什么样的影片。

　　这样的影片就更具备被观众认可的基础，避免成为某一个人的自嗨作品。

　　其实。

　　从08年开始，国内的电影市场逐渐出现分化，观众的观影需求已经不再是看一部“某个导演的好电影”，而是想要观看“自己需要的类型电影”，电影已经从“大众市场”逐渐迈入了“细分市场”。

　　由此，一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”开始步入舞台。

　　13年的时候，国内电影市场体现的尤为明显。

　　尽管仍有不少业内人士认为，在国内制片人中心制难建立，面临诸多挑战。

　　但从近几年较为成功的电影来看，华国电影人正在寻找市场和艺术的平衡。

　　比如徐争的《泰囧》、赵遮天的《致青春》等类型化电影的大卖，让电影人看到了市场转型的苗头。

　　这些“制片人式导演”，他们的职能正相当于好莱坞那些具备了市场思维和项目管理能力的制片人，他们对观众有着更为理性的认知，也更为熟悉当代年轻人的消费心态。

　　他们不仅将创意应用于制作中，还作为主力推动着整个电影的宣发工作，电影创作的出发点已经从个人喜好开始向市场需要的角度转变。

　　无论是好莱坞还是国内的电影市场，趋势与风向瞬息万变，电影行业的制度或者规则改变一定程度上都是对市场变化的一种回应。

　　实话实说。

　　“制片人中心制”在国内已经被讨论与呼吁很久了。

　　但直到现在才正式的被提出来，并且开始实践，也侧面说明了国内市场正在不断成熟，工业化的程度也已经达到了相当高的标准。

　　当然。

　　还是那句话。

　　没有一种制度是一劳永逸的，但好的制度一定是把握住了行业的脉搏。

　　陆晨也没想到，

　　自己封镜的这个由头，会推动制片人中心正式走上舞台，他只是想提前预热预热自己的《侏罗纪公园2》而已！

　　根本没想这么多。

　　这也算是无心插柳了。

　　上午十分。

　　陆晨带着自己的媳妇走进了电影院。

　　《羞羞的铁拳》上映了。

　　柳施施作为这部作品的制片人，虽然没去参加首映，但是还是要进电影院看看的。

　　关于麻花那边，虽然他早就是麻花那边的大股东，但是对麻花那边的发展，根本没有任何的指示。

　　完全是你爱怎么发展就怎么发展。

　　他直接懒得管！

　　对于陆晨这样的行为，麻花那边直接表示这样的老板太好了。

　　没错。

　　陆晨这样的老板的确太好了。

　　世上罕见。

　　其实。

　　陆晨倒也不是不想管，而是他想让麻花自行发展。

　　国内缺喜剧！

　　泰囧铁三角和星爷已经渐渐的退出喜剧的舞台，国内需要新的喜剧领头人。

　　麻花就是个不错的选择。

　　他们的出现，直接填补了喜剧电影市场的这一空白。

　　从陆晨入股麻花到今天。

　　麻花那边从《夏洛特烦恼》到《驴得水》再到即将上映的《羞羞的铁拳》，麻花已将三部话剧搬上了荧幕，且得到了较好的评分与口碑。

　　他们的成功是在话剧市场的磨练，对观众心理的把握及对生活的提炼与反思。

　　不过，也因为这个路数。

　　直接导致很多人认为他们的喜剧风格并不算高级。

　　在很多人的眼中，虽麻花的电影在华国电影市场有持久生命力，但其还有很长的路要走。

　　和原世界一样。

　　“包子馒头热乎饼，想吃麻花给你拧。”

麻花一直延续贴近群众的特色，给大家带来欢乐。

　　回归正题。

　　《羞羞的铁拳》就是典型的麻花风格，从名字上就体现了一股“反差萌”。

　　“怎么，你觉得不好看，还是你的笑点比较高？”

看到陆先生好几个笑点没笑出来，柳施施忍不住的问道。

　　她们明明已经笑了好几次了。

　　“还不错！”

陆晨点了点头。

　　“那你为什么不笑？”

　　“我为什么要笑？”

陆晨愣了愣。

　　最终，陆晨还是解释道：“我已经看过原片。”

　　听到陆晨这个解释，柳施施这才放过他。

　　实话实说。

　　陆晨还真没看过这版本的原片。

　　“那你觉得怎么样？”

　　“还挺戳笑点的。”

　　陆晨笑道：“艾迪生和马小互换灵魂，男女身份的差别本身就有打破常规的趣味性，女性打拳带有的一丝“娇羞”体现的反差萌也十分戳笑点。除此之外，还有他们取的名字都十分有趣，且带有人物形象的特点，如马小的起名来源于“麻辣小龙虾”。”

　　父母给小孩取的奇葩名字经常会逗我们一乐，什么“申井冰”“王法”“夏课”，这些名字贴近生活但离谱。与此同时，名字符合人物的性格，不管是换了身份的泼辣阳刚气的拳手马小，还是原本的维护体育公平正义的记者马小，都带着麻辣小龙虾的火辣味道。

　　男主“艾迪生”是底层小人物的名字做了国际化处理，透露着一股土味的逗趣。

　　艾迪生与爱迪生的谐音，对应了电流与亲吻下男女交换身份的契机。

　　致敬爱迪生，小人物艾迪生在影片中慢慢改变与成长为“拳王”大英雄。

　　小人物的逆袭，得到自我认知和社会认同，也符合草根群众的审美，因此该片有好评价与好口碑。

　　柳施施闻言，摸着自己的肚子笑着点头：“听你这么说，我都有点想去找他们取经了！”

　　“你这是有多嫌弃我取的那些名字啊？”

陆晨很是无语：“想剥夺我对两个小家伙的取名权，你想都别想。”

　　“那你倒是取个好听点的啊！”

柳施施撇了撇嘴：“反正我不管，我就喜欢这样的！你给我好好的想几个。”

　　“放心，没问题！”

陆晨毫不犹豫的点头答应。

　　……

　　回到正题。

　　看到《羞羞的铁拳》，陆晨想到了《你的名字》。

　　《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇，互换身体后开始代替彼此的生活日常，但当他们再次回到自己身体时，发现对方居然用自己的身体肆意破坏了自己的周边日常，这让他们感到非常愤怒和尴尬。

　　为了避免对方再次互换身体而扰乱自己的日常，双方开始给自己留言，这样即便互换了身体对方也能第一时间收到彼此留下的信息。

　　两人通过此事认识并产生了感情，最终为了寻找彼此踏上旅途的过程。

　　和《羞羞的铁拳》一样。

　　他们都以男女互换身份的方式达到男与女的性别对立。

　　在《羞羞的铁拳》中，有着艾迪生灵魂的马小，惊慌地摸到自己多余的胸部，不理解女人衣橱里的裙子和高跟鞋选择穿卫衣长裤，粗狂的声音和大大咧咧的举止。

　　同时有马小灵魂的艾迪生，穿短裤，翘兰花指，以及打拳时如撒娇一样的娇羞，这种别扭感和荒诞感也会让观众开怀大笑。

　　更别说两人的对立对抗了，马小自己炖自己，艾迪生上吊自杀，两人互相毁灭对方，极端的做法增强了影片的喜剧感。

　　“说实话，我还挺喜欢他们这帮人的喜剧表现形式的。”

柳施施再次开口说道。

　　“你知道喜剧的艺术形式是什么吗？”

陆晨问道。

　　“不知道！”

柳施施回答得理直气壮。

　　“那你凭什么说喜欢他们的表现形式？”

陆晨无语。

　　“我就是喜欢他们这样的。”

柳施施毫不讲理。

　　喜剧的艺术形式是“反规则、反惯例、反类型的。”

　　《羞羞的铁拳》的预告片中出了《好运来》和《挨打修炼手册》mv就展现了其搞怪感。

　　《好运来》是经典曲目和rap融合改编，增加了新鲜与潮流感，以此来吸引年轻观众。

　　这种创新感也用在了影片内。

　　在救护车上的副主任本来奄奄一息，在马小威胁艾迪生“你不帮我打，我就和他睡”后，副主任卡《好运来》的点作俯卧撑，简直就是“医学奇迹”。

　　《好运来》作为合家欢的经典曲目通过反常规的利用使影片极具喜剧色彩，直戳观众的笑点。

　　其实，不光是柳施施。

　　就连陆晨也比较喜欢麻花这边的艺术表现形式。

　　麻花的电影带着话剧的基因，其诉求旨归在于引人发笑的同时引人思考，以轻松与反讽的方式来传递正确的价值观。

　　如涂鸦玻璃的副主任向马小示爱，却被马小反吐“葫芦娃”报复副主任。以滑稽的方式映射社会上上司对职员的骚扰行为；

　　再如艾迪生与马小的对抗中，马小直播自己炖自己，含沙射影了社会上某些网红不惜一切代价博人眼球追求热度的现象。

　　其次有上山拜师求学，副掌门轻功飘下来却扑通一声跪下，一本正经地介绍自己，故意搞怪了中国的武侠，走一条反英雄的路。

　　功夫人在高速公路上发传单，开始的轻步上天到后来的上青天，反差下也表达了对华国武侠的反思：一为传承华国武侠的英勇无畏，二为华国武侠如何在都市下生存或转化。

　　艾迪生练武成功并打败拳王吴良的典型喜剧结局，也向观众表达正义终将战胜邪恶的价值观。

　　而吴良吴德父子没办法垄断体育界第一的宝座的设定，传递出导演对于正义的支持，对“内定”不公正的反对。

　　“可是你喜欢的这种表现形式在很多人的眼中并不高级。”

陆晨撇了撇嘴道。

　　“是某些人吧！”

柳施施也撇了撇嘴说道：“我觉得他们这是在嫉妒。”

　　“我也是这么觉得的！”

陆晨也点了点头。

　　《羞羞的铁拳》的喜剧表现形式的确不高级，但是架不住观众喜欢啊。

　　在这小部分人的眼中，过多的肢体细节设计，在话剧舞台上会恰到好处，在银幕上放大后，会显得浮夸与尴尬。

　　比如，影片之中大量的细节表现男女性别冲突，例如马小的抖腿、指着鼻子骂人、走路的大大咧咧；艾迪生的兰花指、小碎步、脱上衣遮胸……这种为男女灵魂对立矛盾描绘出人物的真实感的设计很浮夸和尴尬。

　　还有就是。马小灵魂的艾迪生喝醉酒倒地的娇羞姿势，下定义式的表现女性特点——柔弱，带有舞台化戏剧中人物刻画的局限与瑕疵。

　　现代的女性并非都娇滴滴，加之开头马小出场时，她以精练的短发、西装出现，工作处理的游刃有余，还能巧妙的解决副主任的骚扰，塑造出坚强独立的都市女强人形象，而交换灵魂后的马小却显得柔弱娇羞，使影片矛盾且不太真实。

　　不过！

　　这些只是并不能代表所有人的观点。

　　总体而言，陆晨觉得麻花的处理方式已经交出了较好的答卷，不过，话剧转电影之路，麻花及其他的喜剧探索者还有很长的路要走。

　　缺点肯定是有的。

　　比如，电影中反派人物十分扁平化，吴良、吴德父子从名字就体现了他们的劣根性，恶人形象贯穿故事始末。

　　虽说这种设定可以暴露人性弱点并且使影片所表达的价值观更为直接，还符合一般喜剧传统，但是世界上没有绝对的善与恶，人物的多面塑造与多角度处理反而让人物真实且立体，从中人物得到自我检视，发现自我的劣根性，使影片贴近生活现实的同时促进喜剧的高级化表达。

　　高级的喜剧，在于在幽默中留下反思与思考。

　　许多包袱与段子的抛出是开心麻花惯用的小品化叙事，符合了观众快节奏下碎片化观看的口味，但本片包袱太多，好似没有重点，而且常常有种点到为止的感觉。

　　有方向的抖包袱，才是高级的喜剧。

　　大量的桥段或流行词虽能博人一笑，但没深度与方向，只依赖讲段子抖包袱这些方式制造喜感，那么喜剧就变成闹剧了。

　　陆晨认为。

　　《羞羞的铁拳》的内核换成直指体育精神的重要性，或者深刻反思华国武侠的生存问题的话。

　　电影的主题就会更加清晰明确。

　　不过！

　　若是真要这样搞了，那他们就不是麻花了。

　　还是那句话。

　　太高级的东西并不是所有人都喜欢的，说不定相对不怎么高级的东西恰恰才是观众所喜欢的。

　　这点从《羞羞的铁拳》的票房就可以看得出来。

　　首日票房：2.86亿。

　　这个票房并不算高，但是别忘了，这是喜剧！

　　小成本的喜剧！

　　首日就回本！

　　次日开始就是赚的。

　　就足以说明很多的问题了。