原版的《大白鲨》是根据本奇利的同名畅销小说改编拍摄的。

　　公映后，引起巨大轰动，它同时在500家影院上映，电视上也充斥着它的广告，人们蜂拥而至一睹为快。

　　这部灾难片耗资1200万丑元，却获利13.300万丑元，成为70年代中期票房价值最高的影片，强劲的卖座力一直持续到1977年，由于卢卡斯的《星球大战》的问世才被打破。

　　丑国《时代》周刊在盛赞本片导演斯皮尔伯格精湛的艺术技巧的同时，还强调指出：《大白鲨》是一部“非常丑国化的电影“。

　　这说明，《大白鲨》并非一般意义上成功的商业片。

　　可以说，《大白鲨》在原世界丑国电影史上制造了一个“灾难年“，掀起了灾难片的第三次高潮。

　　第一次高潮在30年代，以《金刚》为代表；

　　第二次高潮在50年代，以《怪物从海上来》、《毒蜘蛛》为代表。

　　尽管1973年的灾难片《海神号遇险记》也在社会上引起轰动，但真正复活了灾难片时尚的则是《大白鲨》。

　　或者进一步说。

　　70年代灾难片热潮正是由《大白鲨》掀起的。

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　　至于国内的灾难片。

　　这么说吧。

　　国产灾难片的数量少就不说了，而且质量还参差不齐，理念也不够不清晰。

　　举个很简单的例子。

　　2000年时候，

　　《紧急迫降》尽量按照国际化的灾难大片理念来制作，是一次重要的尝试。

　　2003年《惊涛骇浪》、

　　2008年《超强台风》、

　　2010年《大地震》等也都是当年引发高度关注的影片。

　　其实，真要算起来，刚刚结束的《流浪地球》也能勉强算是灾难片。

　　虽然它的定位是科幻。

　　但是从某种程度上而言。

　　大都市毁于灾难的景观却是一次重大突破，它的突破在于终于突出了第二元素：灾难的巨大伤害。

　　相比之下，以往的国产灾难片在这一环节上始终放不开，稍作点染之后就尽快进入了人的抗争、自救，而且这种抗争自救从一开始就充满了高度的力量和理智，过于轻易地完成了对灾难的征服，也过早地在本应导引观众深入进非理性心理感受的叙事节点上又把他们拉了出来，于是最终胜利到来时观众已经不感意外和震撼。

　　这显然不符合美学和心理学的规律。

　　这会带来另一个结果，国产灾难片完全走不出去，而引进的灾难片却在华国市场上“吸金”、“吸粉”。

　　灾难片这个类型或者说后工业阶段电影产品链上的重要一环、类型片版图里的重要一片形同拱手与人。

　　与市场份额同时失去的，还有舆论、竞争力等意识形态阵地。

　　国产灾难片创作上原有的顾虑是担心观众无法区分现实与影像、真实与虚构，造成社会层面的恐慌。

　　这个顾虑在华国电影文化发育的现阶段已经可以打消，《流浪地球》的成功足以证明这一点。

　　观众方面的问题固然仍然有，但一来极小概率不可能完全没有，二来实践是最好的免疫。

　　而且，灾难知识科普首先是教育系统的工作，优质的灾难片实际上会帮助民众获得应对灾难的必要知识和心理建设。

　　不仅如此，那些在幻想式灾难大片里被摧毁越多的地方，也往往是游客最感兴趣的地方，这从另一个角度证明灾难片和经济文化的共存关系。

　　于是再次回到文化自信的问题。

　　灾难片发达与否，在很大程度上可以显露出文化事业的自信程度。

　　说到文化自信。

　　陆晨相信没有那个国家有华国这么自信了吧。

　　从世界范围内的电影来看。

　　灾难片既是一个高度成功成熟的类型，同时又超出类型片的范畴，成为影响巨大的题材以及主题。

　　这从几个方面可以看出。

　　一是市场大、收益高，被认为属于广义灾难片的《泰坦尼克号》保持全球票房记录达十数年之久，《独立日》、《2012》、《世界之战》等也都是影迷至今追捧的作品。

　　至于为什么会如此。

　　原因也很简单。

　　那就是高度紧张的工作生活节奏使人们对所谓“现代性的后果”有或清醒或朦胧的意识，

　　人生是被控制的，生活有可能会失控，而无论控制人的还是导致失控的都是巨大而无从对抗的力量。

　　除此之外。

　　灾难片还充斥着丰富的美学模式，在“悲态”范畴下，悲剧、恐惧、崇高、苦情甚至颓废等意味均因灾难片而得到电影化的呈现，可以满足观众千差万别的精神需求。

　　不过，想要创作出高质量的灾难片也是相当难的，

　　国内让人印象最深刻的灾难片应该就是《大地震》了。

　　简单来说就是，灾难片的创作，一般都是根据现实发生的事件而改变的，如《海啸奇迹》（据2004年印度洋大海啸事件改编），

　　《华国机长》就不用说了，同样也是根据现实发生的事件来改编的。

　　当然，也有虚构的，

　　或者根据现实和自然的科学依据创作的。

　　比如《流浪地球》，《海云台》

　　当然，也有纯属幻想的，比如《独立日》。

　　《大白鲨》描写了一个偏僻的避暑小镇被一条莫名其妙突然出现的食人鲨袭击的恐怖故事。

　　面对大白鲨，高傲自负的粗野人昆特的经验和海洋学家胡珀的学问都无济于事，而不讷言语，患有“恐水症“的警长却最终赢得了胜利。

　　影片所体现出的阶级和意识形态的横断面通过对几个人物粗略有致的勾画，很清楚地摆在观众面前，导演的立场是不言而喻的。

　　它突出了警长洛迪，他有家室，隶属中产阶级。

　　还有一心赚钱置游人性命于不顾的市领导千方百计地掩盖鲨鱼吃人的真相，洛迪作为小镇上“唯一清醒的人“进行了不屈不挠的斗争。

　　属于上层阶级的海洋学家胡珀想出种种实验室里观察鱼类的技术以期除掉鲨鱼终告失败。

　　傲慢无礼、自恃捕鲨能手的昆特徒有工人阶级的勇武气概，他也失败了。

　　终究是洛迪杀死了凶悍骇人的鲨鱼，成功地征服无情的大自然和虚伪狡猾、腐败堕落的政客。

　　这部电影从某种程度上表达了相当乐观的态度和人定胜天的信念，它让人们在虚幻的刺激面前，忘却现实的丑陋，同时又暗示了现实社会里的弊病，最后给人战胜邪恶走向光明的勇气。

　　吴莹在影片中套用了传统恐怖片的套式。

　　如不祥的音乐，恐怖的气氛，悄然而至的怪兽，强烈的视觉冲击效果，以及对人物粗略有致的勾划。

　　影片自始至终弥漫着那种冷酷的黑色幽默的气息，巧妙地结合了现实的社会主题，把大白鲨变为心理上的恐惧而非身体上的威胁。

　　《大白鲨》真正的的出色之处恰恰在于把恐怖和悬念同小镇上的政治冲突和人们征服大自然的精神结合起来。

　　《大白鲨》的艺术技巧一方面体现在演员出色的表演上。

　　影片后半部洛迪、胡珀和昆特在海上捕鲨的段落，实际上展示的三个男人之间的斗争和智慧的较量，追击鲨鱼只是演示人物性格和命运的背景。

　　另一个重要方面便是吴莹对悬念匠心独具的运用。

　　她在影片中尽可能地隐蔽鲨鱼的可怕形象，利用主题音乐和音响反复制造紧张恐怖的气氛，影片的音乐总是预示着鲨鱼可怕的袭击的降临。

　　这种极富挑战和刺激性的出色设计充分调动了观众的积极性，让观众更加自由宽广地联想。

　　当宽阔的海平面呈现时，当远处的地平线渐渐露出时，当海水翻腾涌动时，当不祥的主题音乐奏起时，都造成了鲨鱼来临的可怕征兆。

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　　陆晨相当满意的走出电影院。

　　他本以为这就是今天发生的一切了，但是走到门口的时候却遇到了记者。

　　而且这位记者还认出了他。

　　“陆导。”

　　良心话。

　　这还是陆晨第一次在影院被记者给认出来，之前他也会和自家媳妇悄悄的去看电影的，次数也不少。

　　而且都没被认出来。

　　没想到唯一一次单独出来，就被认出来了。

　　难道柳施施在家里诅咒自己？

　　被堵住。

　　肯定走不了！

　　这位记者肯定是不会放他离开的，没看到人家已经把路口给堵了。

　　没办法。

　　陆晨只能压抑住心中的无奈。

　　接受了对方的采访。

　　当记者问他怎么评价《大白鲨》时，他掩饰不住的笑道：“惊悚又紧张，一部折射现实的好电影。它探讨了人类最原始的恐惧——在海滩外黑暗的水面下潜伏着未知的危险生物。我相信“请勿下水”的标语会让今年的夏季海滩游客和海洋游泳者保持警惕。”

　　这是实话。

　　原世界的《大白鲨》公映后，酷爱到海滨度假的丑国人，只要一想起影片中那条时隐时现，不时窜出水面扑向小船，袭击游人的巨大而凶猛的大白鲨

　　无不在海滩前望而却步，驻足不前，询问打听海水里是否有大白鲨。

　　虽然现实情况不同，但是陆晨相信，同样有不少人在看完《大白鲨》之后再下水，肯定会谨慎不少的。

　　“陆导评价这么高的吗？”

　　眼前的几个记者没想到陆晨对《大白鲨》的评价会这么高，有些惊喜的说道：“可以详细说说吗？”

　　“它让我想到了悬念大师“希区柯克的《群鸟》，不过在影片之中的人物没有希区柯克影片中人物那“古怪的举止“和某种程度上的“负罪感”。

　　只是在《大白鲨》开头，鲨鱼吞噬游泳的女孩的那个场景似乎带有希区柯克影片的风格。”

　　“这难道不是你交给吴莹的吗？”

　　“当然不是。”

　　说起这个，陆晨认真了不少：“你们怎么能这么想，我对吴莹他们而言，最多算是一个引路人，并不能决定他们的成就。你们今后还是少说点那种什么没有我就没有他们之类的话，这话夸张得有些过分，这样的话我不太喜欢。”

　　“陆导，你能说说《大白鲨》成功的原因吗？”

记者换了个话题。

　　《大白鲨》的确已经成功了。

　　上映一周，

　　已经斩获了接近10亿的票房。

　　“里面运用的特技，以及摄影机灵活的拍摄角度，还有出色的音乐应该就是影片受到观众喜欢的重要原因吧。”

　　顿了顿，陆晨实话实说道：“还有剪辑，这部片子的剪辑可以说相当的出色，出色的剪辑对创造出的悬念无疑也是功不可没的，《大白鲨》把惊险与恐怖带给了无数观众，从某种程度上讲，影片中的悬念是影片受到欢迎的主要原因。”

　　这是陆晨从专业的角度来说的。

　　没错。

　　这部电影成的主要因素就在于剪辑。悬念基本上都靠着熟练的剪辑技巧创造出来的。

　　举个很简单的例子。

　　影片中大白鲨的镜头是拍摄的三个道具机器鲨鱼和一条真正的鲨鱼，剪辑师将它们出色的剪辑在一起，活灵活现，真假难辨。

　　另外，他还通过对镜头长度的控制和剧中人物的反应镜头的运用创造出扣人心弦的悬念，观众不会忘记大白鲨袭击小男孩历克斯而反复出现的沙滩上的一幕幕场景，那七上八下的悬疑和越来越快的剪辑节奏令观众欲罢不能。

　　陆晨在夸奖吴莹的同时，

　　也顺便夸奖了一下戴磊和周玲。

　　他两的剪辑技巧的确进步了不少，之前和他们争论。

　　胜的基本上都是陆晨。

　　现在的话。

　　则反过来了。

　　在《侏罗纪公园2》的剪辑中，陆晨都有点争不过他们两了。

　　说完陆晨自己的心里都乐了！

　　真没想到。

　　他们会成长得这么快。

　　陆晨微微有些感叹，在这样下去，说不定他们就要超越自己了。

　　当然。

　　这只是陆晨自己的想法，

　　至于戴磊和周铃他们可不会这么想。

　　在他们的心中。

　　感谢陆晨的成分居多，因为如果没有陆晨的话，他们想要走到今天这步，真的很难很难。

　　或者说根本不可能。

　　他们是有能力，但是有能力也需要平台来展现啊！

　　国内有其他公司能够给他们提供这样的平台吗？

　　没有。

　　所以！他们是真的感谢陆晨！

　　对于网上的那些没有陆晨就没有他们之类的话。

　　他们丝毫不在意，

　　因为说的的确是事实！

　　不光吴莹这样认为，包括罗真和将熠他们也这样认为。

　　对于陆晨，他们都发自内心的感恩。