钟磊想要为王前驱。 就得面临最强的对手。 首先第一部《摔跤吧！爸爸》。 这部电影大概率会引起一阵观影狂潮的，陆晨要是没记错的话。原版上映的时候冯导都发微博说自己是憋尿看完的，由此可见这部电影的魅力。 而这部电影最终也没有让人失望，在豆瓣上的评分一度超过了9分，而且有接近15万的人为这部电影打了五星好评，甚至国内网友把它评价为印度电影排名第一的神剧，由此可见观众们对这部电影的热爱。 故事的剧情很简单。 曾是印度国家摔跤冠军主角，因生活所迫放弃摔跤。 他希望让儿子可以帮他完成梦想——赢得世界级金牌，结果却生了四个女儿。 本以为梦想就此破碎的辛格，却意外发现女儿身上的惊人天赋，看到冠军希望的他决定不能让女儿的天赋浪费，不让她们像其他女孩一样，只能洗衣做饭过一生。 再三考虑之后，主角与妻子约定，用一年时间，按照摔跤手的标准训练两个女儿：换掉裙子、剪掉了长发，让她们练习摔跤，并赢得一个又一个冠军，最终赢来了成为榜样，激励千千万万女性的机会…… 第二部则是《银河护卫队》。 《银河护卫队2》是由银1导演詹姆斯继续执导的一部超级英雄电影，影片是基于漫威的现代版漫画改编拍摄的，片中饰演主要角色的演员都没有变，还是原班人马。 影片讲述的故事围绕着五个来自不同星球的战士展开，他们的出身不一样，种族不一样，能力也不一样，但是他们有一个共同的敌人，那就是邪恶势力。这个敌人过于强大，唯有结盟才能让他们打败敌人。 在银河护卫队1中，五位战士联合在一起，组成了银河护卫队，并且最终通过不懈的努力打败了邪恶反派角色罗南，而且彼此之间还成为了好朋友和好伙伴。而在第二部中，他们将继续在一起并肩战斗，对付一切邪恶势力，维护银河系的和平。 面对这两部电影，哪怕以《寻龙诀》的投资也得小心为妙。 至于其他的，倒是不用太担心。 不说这个， 《寻龙诀》的成本挺高的，再加上宣传在内，总的投资差不多已经突破了2个小目标。 当然。 这比起嘉星传媒的其他影片来，这个投资并不是很高。 也是因为这个投资并不是很高。所以，很多的制片公司也没太把它放在心上。也就是简单的关注一下，谈不上忌惮。 很正常的事情。 要是《寻龙诀》都让这些制片公司感到忌惮，那他们真的可以关门大吉了。 当然，关注肯定还是有的，这部电影虽然和陆晨没什么关系。 真没关系，无论是导演，还是制片人，又或者编剧，都不是陆晨。 不过，这毕竟是嘉星传媒的电影，有这个标签的电影就值得他们关注。 “又到了检验嘉星传媒导演真实水准的时候了。”
“之前的几位，实力太强，再加上陆晨的帮助，直接打得国内的其他导演没脾气，钟磊的这部《寻龙诀》据说和陆晨没什么关系，也不知道这次能不能胜利。”
“好运不会一直在。”
“估计票房不会再那么幸运了。”
“看这情况，嘉星传媒是想凑齐七龙珠啊，同期的电影中，在陆晨，蒋煜，罗真他们不出手的情况下，我更看好《银河护卫队2》。毕竟怎么说也是漫威电影，而且第一部的票房也不错。”
…… 业内也在讨论。 在提到漫威的时候，有人唏嘘道：“《银河护卫队》真的算是漫威的“花开两朵，各表一枝”，任凭复联集团如何在地球上糟蹋，“银护”则是拓宽了整个银河系的战场。”
这事实话。 老实说，在经过一系列的漫威大法后，我们还能找到更多的打开方式吗？ 尽管《死侍》让我们知道，嘴炮卖贱是一种门路，而《金刚狼3》的英雄迟暮，同样是视觉轰炸下的一股清流。 而银河护卫队也是另一股清流。 只是因为格局大了吗？ 很明显不是。 若是这样认为，那就太小瞧好莱坞的生意经了，他们牢牢抓住了电影院观众的心理，从形式到内容，都试图让“银河护卫队”这个系列在繁纷复杂的漫威宇宙中杀出一条血路来。 漫威比DC更有幽默基因，应该是不争的事实，然而即使是在“钢铁侠”系列、“复联”系列中，笑点大多也只是嘴炮和一些刻意营造的笑料，而“银护”的出色之处，则是在于它从不主动讲笑话，而是通过一个在影片中看起来是笑点，而在观众看来，纯属尴尬境地的方式完全逗笑你，这个就出彩了。 喜剧片的构造方式很多种：星爷的“无厘头”、龙叔式的“动作搞笑”、金·凯瑞式的“面部夸张”都是营造喜剧氛围的手段，喜剧本身就是对于严肃主题的消解，从而使情绪得到释放。 而“银护”中的喜剧方式则是对于“喜剧”本身的消解。 比如德拉克斯时而干巴巴的严肃表情、时而接连不断地大笑，使他严肃的原因，和使他大笑的原因可能在我们看来如此莫名其妙，但却让片中人做出相当夸张的表情，喜剧就开始被消解了。 悲剧被消解的结果是喜剧化，而喜剧被消解的结果则是无所适从的尴尬，所以众多在讨论“银护”电影的粉丝，经常会用“尬笑”一词，这种在喜剧方式上的创新，无疑让观众在被无聊段子充斥的电影世界中，找到新的快感。 除此之外， 虽然“修仙”这种东西起源于我们伟大的东方，但是毫不妨碍我们在西方文化中找到类似的文化符号——英雄的成长之路。 而这，就是“银护”第二部和第一部的区别所在了，第一部顶多是组团打怪，完成了一次英雄的崎岖历险，但是《银河护卫队2》则是英雄身份的确认之路。 在院线看过第二部的观众都知道，整部电影是在讲述星爵的身世，以及他名正言顺的“弑父”过程。 但是影片无意讲述崇高，而和它的喜剧方式一样，沉湎于消解。 这则是最有趣的地方了。 勇度作为星爵的养父，在第一部中是个唯利是图的劫掠者，但是在第二部中则成为星爵重生的关键，如果说第一部中星爵的重生，依靠的是生父留给他的“半神”血统，那第二部的重生，则完全是勇度作为“父亲”的大爱所致。 很多人都在电影院边看边笑，但是最后都哭成了傻逼，詹姆斯可能会为这一现象暗地偷乐， 但是不可否认的是，他的确做到了借着“修仙”的幌子，煽情了一把“爸爸去哪儿”的故事。 说了这么多。 总而言之就是，《寻龙诀》想要为王前驱，可能很难，当然，给它们设置点难度还是没问题的。 不过， 这些都不是陆晨所关注的东西。 在钟磊选择好档期之后，陆晨就没在关，而是把所有的精力都放在了《侏罗纪公园》的后期制作上面。 暑期档马上就要来临。 想要征战暑期档，肯定得提前把作品给制作出来。 剪辑室里面，初剪已经完成。 看到剪辑出来的成品，戴磊有些感慨的说道：“恐龙在镜头下奔腾的场景，也太暴力了。”
戴磊这话的意思不是再说这个镜头不好，而是觉得没有比这种暴力更美的艺术画面了。 此时，初剪的成品仍在播放。 迅猛龙在追杀人类，这几只迅猛龙算是整部影片中最大的梦魇了。 某种程度上来说。 隐隐的比“异形”还要恐怖。 龙如其名。 恐龙为什么叫恐龙？ 恐龙一词来自希腊语，意谓『恐怖的蜥蜴』（十九世纪中叶，英国学者以希腊文的dino(恐怖的)和saur(蜥蜴)命名）。 因此，由它的名字看来使人们深信恐龙是一种巨大又恐怖的动物。 当初发现恐龙的化石时，是一种巨大的恐龙化石，所以取了「恐龙」这个名词；后来又陆续地发现小巧且温驯的 类别，但就没有再改名称，仍取之为恐龙。 陆晨在《侏罗纪公园》展现出来的恐龙不愧这个名字。 动作迅速敏捷的它们杀伤力极强，最可怕的是他们极其聪明。不仅懂得埋伏袭击，还会在某些特定的情况下埋伏研究。 比如开门什么的。 于是在天王饰演的博士的带领下，大家一路都在躲着这些迅猛龙的追击。 迅猛龙只是开胃菜。 比迅猛龙更加震撼的是霸王龙。 暴龙中最为凶猛的存在。 这大家伙每次出场的时候，都会掀起前所未有的风暴，雨夜出现的时候更是把两位小朋友给吓到失魂。 尾随汽车一路狂奔， 直接让在场的两位剪辑师的心给提到嗓子眼。 这一刻，他们也不得不承认。 自家这个老板也太厉害了。 十几分钟后， 在霸王龙的一声巨吼之后，影片结束。 这声吼叫。 给人一种不可一世的霸气的震撼，那是一种王者的气魄。 电影结束之后。 周铃看向陆晨，开口说道：“其实，我觉得这个剪辑已经足够完美了，我们甚至已经不需要进行修改。”
“在研究研究。”
陆晨觉得这还不是《侏罗纪公园》的最佳状态。 和原版进行了一下对比，陆晨很快便得出了结论：“我还是觉得电影的前半段铺垫太长了。”
这是实话。 观众走进电影院是为了看恐龙，若是陆晨他们非要让他们等那么久才看到恐龙。 很大的概率会被骂的。 “这么说的话。前半段的铺垫的确有些长了。”
周铃推了推鼻梁上的眼镜，提出建议道：“要不多加点参观侏罗纪公园内部参观恐龙的镜头多给点，当然。这大家伙肯定得留到最后。”
说着，周铃指了指屏幕上的霸王龙。 “我觉得还是得加强这家伙。”
戴磊提出了反对的意见：“保持神秘，增加最后的震撼感，这个想法的确不错，但是这家伙可是主角啊，真要让他最后在出场，是不是有些不合适啊？而且，若是前半段只有其他食草性恐龙的镜头的话，真的能够吸引到观众留到最后吗？”
“说说你的想法。”
陆晨微微的点头，开口道。 戴磊想了想：“我觉得可以在参观结束的时候给这头大家伙一个几秒钟的特写镜头。”
“这个主意不错。”
陆晨表示赞同，和他的想法不谋而合：“你觉得放在哪里比较合适？”
“195镜头之前。”
“我觉得放在193镜头之前更好。”
周铃也被说服了，只不过他对于戴磊把这大家伙放在195镜头之前不赞同。 陆晨没说话。 他在思考，到底把这个特写镜头放在什么地方比较合适。 几秒钟后，陆晨给出了自己的答案。 放在参观结束的最后一秒，也就是戴磊说的195镜头之前。 至于为什么？ 原因很简单。 那就是陆晨觉得放在193镜头之前的话，指向性太强了，很容易让观众猜到这大家伙要搞事情。 有点像悬疑片里面的主角因为一个眼神，观众就知道了凶手是谁的感觉。 而放在195镜头之后的话，观众虽然会猜到这大家伙后面有戏份，但是绝对猜不到这大家伙会是大反派。 对于陆晨的决定。 周铃和戴磊都表示认同。 包括周铃，在陆晨的解释之后，也觉得把这个特写镜头放在195镜头之前更好。 “好了。”
陆晨伸了个懒腰道：“接下来，就开始精剪吧。”
“放心吧，老板，我已经迫不及待的想要看看这部电影的最终成品了。”
周铃搓着手道。 …… 接下来的日子。 由于争吵的环节已经过去，因此，剪辑室里面倒是安静了不少。 不过，虽然剪辑室里面安静了，但是外面却没有一丝安静的想法。 反而有种更加热闹的感觉。 《寻龙诀》的宣传如火如荼，其他公司的电影宣传也没有落下。 一时间，网上可以说热闹非凡。 除了网上之外。 嘉星传媒的动画电影部门也变得热闹了起来。 这段时间。 陆晨也把《神偷奶爸》的企划案递给了罗真。 简单来说。 也就休息了半个月的动画电影部门再次运转了起来。 小黄人的形象。 以及这部动画电影中的一些重要人物的形象，陆晨都给出了原版电影的人物进行参考。 不过。 也仅仅是参考，毕竟西方人的五官和东方人的审美是不同的。 大改是肯定的。 4月30号。 《摔跤吧爸爸》率先上映，已经在剪辑室里面奋战了半个月的陆晨被自家媳妇给拉出了剪辑室。 说是要给陆晨换换脑子，带他去玩玩。 对此，陆晨也没什么意见。 也顺便给周铃和戴磊放了假，自己都该换脑子了。 他们也差不多。 柳施施换脑子的方式，就是拉着陆晨走进电影院。 看电影。 看《摔跤吧爸爸》。 和陆晨想象的差不多，这部电影一上映就爆了。 看完之后。 柳施施开口说道：“国产电影新的题材又要出现了。”
对于自家媳妇的这话，陆晨还是挺赞同的。 这部电影实话实说。 还是值得学习的。 作为体育题材电影，难免受到诸多不利因素束缚，很难拍好，想要拍得叫好又叫座，则难上加难。 《摔跤吧！爸爸》这部电影虽然是体育题材，而且是摔跤，可谓是冷门中的冷门，但内容却很接地气，既好看又励志，温暖而打动人心，难怪能吸引观众，并引发共鸣。 男主人公马哈作为一名退役摔跤运动员，一直有一个梦想，就是为印度夺得世界级摔跤冠军奖牌。 为此，他不顾世俗偏见和亲人反对，毅然决然地把两个女儿推上了摔跤之路，并亲自为他们培训……这样的剧情安排，把枯燥的摔跤训练及比赛贯穿在了精彩、感人的故事之中，寓教于乐，自然容易成功。 这种题材的电影肯定得直面社会，揭露现实。 做不到这点，想要拍好。 很难。 艺术要源于生活而高于生活，总之要反映生活，该片很好地做到了这一点。其中对男尊女卑、世俗偏见、体育发展不均衡、官员不作为等现实问题的批判精神，还是值得思考的。 “很多导演大概率又要被打击到了。”
最后，陆晨开口说道。 以人观己，委实汗颜。 看完《摔跤吧爸爸》，很多导演都会升起一丝的羞愧感。 情况何以至此？ 理由比比皆是， 总之一句话，那些被分析出来的理由，在陆晨看来，反而愈发证明了我们对体育电影缺乏正确认知。 比如有评论讲，华国运动题材的症结在于“体育人不懂电影，电影人不懂体育”，这几乎是一句废话。 隔行隔山，体育与电影本就是两拨从业者，普世皆是如此。 也没见丑国哪位导演是运动员出身，或者欧洲哪位奥运冠军弃武从文、折桂柏林戛纳威尼斯。 比如又有评论讲，华国体育电影煽情过度、不是把自己当催泪弹就是当励志鸡汤。 平心而论，这话真没什么毛病。 根本谈不上欲加之罪，国产片本就常走入说教和洒狗血的误区。 “你觉得问题出在什么地方？”
听到陆先生这么说，柳施施很快就反应过来了。 “视野，以及格局。”
陆晨很是随意的说道：“不难发现，国内的影片多是些化整为零的细碎故事，其发生地或在古代、或在校园、或在乡村、或在社会边缘，它们更像是“和体育有关的电影”，而不是真正意义上的“体育电影”。”
这是实话。 现实当中，奥运会亚运会世锦赛世界杯各种国际最高竞技舞台上，那么多被体育迷们津津乐道的比赛、那么多耳熟能详的明星健儿、那么多热血沸腾的荣耀时刻，电影人始终没勇气去正面触碰。 成功的运动题材，除了“一个人在一项比赛中找回自我”及“胜负不到最后一刻总是未定的紧张刺激”这些标配，往往还会附着于一个更加宏大的东西之上，除了对手和锦标之外，它往往还要去战胜一个其它东西，或者说，建立一个其它东西： 《光荣之路》和《成事在人》是种族平等、《摔跤吧！爸爸》是性别平等、《点球成金》是数学和智慧、《铁拳男人》是生活与责任、《马拉松》是走出自闭症、《一球成名》是与诱惑和人性弱点共存。 “还真是！”
柳施施点了点头表示赞同。 “那……”柳施施欲言又止。 “他们肯定知道这些，只不过是不想碰罢了。”
错了这么多次，再加上这么多的范例在这里呢。 陆晨根本不相信他们还没找到原因在什么地方，只不过是他们不想改或者不敢改而已。