同学们刚刚热情起来。　　李少杰便神秘的一笑。　　一句话，让这群学生们冷静下来。　　“距离考研已经不剩多长时间了，这个时候，虽然也该放松放松，但也一定要记得把之前学过的知识点重温一下，按照科学系统的方式进行一次回顾。”

“啊？！好烦，杰哥你怎么会提这么不愉快的话题。”

同学们顿时传来了一阵轻轻的哀嚎。　　“完了，好心情无了。”

“我整个人裂开来。”

“哈哈，不用这样。”

李少杰笑呵呵的摇了摇头。　　“早晚都是一刀，干嘛不洗洗脖子呢？”

“好家伙！杰哥这么一安慰，我心态更爆炸了。”

“你是来讲课的吗？你是来搞心态的吧！！”

李少杰的话甚至让老师们都忍不住差点笑出来。　　还好绷住了，不要影响形象。　　而李少杰仿佛是找到了快乐一般，耸了耸肩。　　“反正我是不用考，嗨，舒服。”

“？？？”

“杰哥！你果然真的狗啊！！”

“我笑了，这就是偶像光环的破灭吗？”

不得不说。　　稍微聊几句，倒是把气氛给降了下来。　　而且，还稍微拉近了一下彼此的距离。　　可以开始上课。　　“好的，那同学们，我们就聊聊考研吧。”

李少杰打开课件。　　介绍了一系列常规的考研时间，考研流程等等。　　很快便也步入了正题。　　音乐类考研的两大专业课，便是音乐史+和声曲式。　　“我们来说说和声曲式。”

李少杰打开课件。　　上面写了三个项目。　　和声分析。　　和声写作。　　曲式作品分析。　　首先，是拿出了几道判断题的真题，对学生们进行一个互动。　　处理一下课堂问题。　　“问，四部和声中，任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度，否则会形成声部过宽的错误。”

“对还是错？”

“错！！”

台下几位学生兴冲冲的喊了出来。　　“嗯，不错，挺扎实啊。”

李少杰满意的点了点头。　　“杰哥，你太小瞧我们了吧！！这题太简单了！！”

已经有学生按捺不住内心的洪荒之力了。　　李少杰翻了个白眼。　　“那好，我加个条件，两秒内回答。”

“卧槽这个爽！”

同学们兴奋起来了。　　“那么，同主音和声大小调的II7，V7，与VII7均相同，是错的还是对的？”

“错......不对！对！”

同学们楞了一下，脑瓜子和嘴顿时开始分轨。　　明知道是对的，愣是不小心嘴一瓢，秃噜错了。　　“看看吧，这就是马虎，着急，之后可要注意了。”

“......知道了！”

出丑的学生闹了个大脸红。　　李少杰微微一笑，带过了判断题。　　开始讲今天课程的重点。　　“注意，大部分的院校只考分析，而非作曲类，非和声类专业的考生，和声写作的范围一般只考察到离调，和弦变化，近关系转调，这个近关系转调，一般就是二三级的关系转调，难度不大。”

学生们忍住了想要吐槽的欲望。　　神TM不大。　　对你可能确实不大。　　但我们不一样......　　“实际上呢，和声曲式，更加注重思维的演练，大脑反应的训练。”

“可是一定要注意，大多数的理论书籍，专业性过高了，经常性的引用很多非常专业的术语，规则繁琐，具体的步骤因为学术考量，也没有经过总结与提炼，所以，千万不要在回顾复习的时候越学越乱！！”

李少杰的话，很好理解。　　很多理论书籍，那并不是唯一答案。　　很多理念不同，造成的一些想法也不同，音乐艺术很难有一个“正确答案”，因为各个流派，各种名家大师习惯也不同。　　但是，音乐是有一个基础的，正确的，固定的框架，考研也大多数都在这个框架中。　　考研，考验的是【一个学生对于基础知识的掌握，为后续研究更深层次的知识打基础】。　　而绝对不是考研【你是否是艺术家，你是否有音乐家思维，你是否有独到的想法】。　　这些反而是忌讳。　　而并不是那些网络口嗨大神们所谓“条条框框限制了XX行业的发展”。　　那些大神，很明显，连考研世界的边都摸不到，但就会凭借臆测去大放厥词。　　他们不懂，所以会陷入一个自己都没意识到的误区。　　【考研成功=艺术家】　　这是错的。　　考研成功代表你可以进一步学习更高深的东西，能更有机会去实验你的天才想法。　　这才是现实。　　【考研成功=另一个阶段的学习开始】　　仅此而已。　　你还在学习的过程，最要紧的是掌握扎实基础，考试不是死板，而是测验你的基础。　　偷换概念的人太多了。　　而这样网络上无处不在的说法，多少是会影响到考研的学生的。　　考研，不是让你作曲，不是让你创建流派，更不是“艺术家”的考试。　　“是的，曲式和声考试，在答案上，存在相对的唯一性！！”

李少杰的话很直白。　　那便是.......　　你需要从这些比较抽象，左右摇摆的东西里，找到一个考试题中相对最正确的那个答案，而这个答案，很多情况下是有唯一性的。　　考研，就是在考一个音乐生的基础常识，基础乐理，基础的知识。　　而不是考什么稀奇古怪的发散性思维。　　比如，一般和声试卷上，都是这么出题的。　　【为指定的旋律和低音配写四部和声】　　【要求1.正确应用已学过的和弦链接方法。】　　【要求2.运用正三和弦的原位与转位，属七和弦的原位及其相关知识，为下例旋律题配写四部和声。】　　然后，给出你一行五线谱，上面有着题目内容的旋律。　　看起来很难？　　其实理解起来很简单。　　这个和声写作，实际上就很是类似于文学试题中“对下联”。　　首先，你必须讲一个“规则”，那便是对联中必须要的，平仄对仗，内容对仗。　　必要的时候可能还得意境对仗，甚至一些刁钻的对联，谐音对，偏旁部首对，回文对等等等，这便是“规则”。　　比如，“丝竹同清当天合曲”便可对“山水齐朗映日生文”。　　答案虽然不绝对是唯一，总能有更妙的。　　但答案在规则框架的趋势下，是具有“唯一性”的。　　只要满足条件，对上来了，那么便是合格的答案，至于更高深的意境处理，那完全不是你一个普通的学生需要考虑的。　　和声的作答其实便是类似。　　“一来，不要被术语忽悠懵，精准的提炼术语分析，对乐曲中发展手法，延伸结构，材料拼接方式，音型组合结构，节奏织体组合，能够做出严密且符合逻辑的阐述。”

“二来，便要找准定位，你们是学生，用好所学知识，工整的回答便好，你们是在考试，不是在作曲，不要把问题复杂化。”

李少杰强调了一句后，便在学生们不住点头中接着讲道。　　“我们遇到和声题，无非会有这么几个困扰。”

“和弦太多，不知道用哪个。”

“和弦计算太慢，还容易出错。”

“声部连接出错，看不出来，或者不知道怎么修正。”

“两三个方案纠结，改来改去觉得不行。”

“我跟答案不一样，但貌似也符合规则，这对不对？”

李少杰的话，顿时引起了无数学生们的共鸣。　　或者说，这类问题，本就困扰了相当多的学生，不仅仅是音乐系的。　　像是一些数学题的解法，多少也如此。　　公式太多，一时之间不知道用哪种合适。　　知道错了，但不知道咋对过来。　　而像是文科专业呢？　　好几种答案，感觉都还好啊。　　我和答案不太一样，但似乎也可以啊，能行不？　　所以，除去复习框架外，李少杰这节课，主要是为了尽量消除同学们这方面的疑惑。　　做题考试这玩意，虽然果断很有可能白给，但犹豫一定败北。　　考试是有时长限制的。　　这样的顾虑与疑惑越积越多的情况下，影响考试心态，很难考出好成绩。　　老师们又很忙，未必全部照应的过来。　　而有些学生想问老师，但却不太敢去经常请教。　　“今天，我想告诉大家的是，我讲的和声，不是告诉你们，你们的作品中应该出现什和声，而是要让你们学会一种能做题的和声。”

李少杰很严肃的说道。　　“考研，是你步入音乐艺术深处的一个门槛，这个时候你要做的，是掌握基本知识，跨过这个门槛，然后再去学，去自己实践。”

“所以，我要做的，是教你们学会一种思维，一种分析【考点】的思维。”

“音乐没有答案，但在音乐的试题中，你的和声编排必须要有一个框架思维，不然，就算你侥幸答对了，那也属于是碰瓷的了。”

很快，李少杰便把课件往下翻。　　出现了两行五线谱，上面是一段简单的旋律。　　不多，只有六个小节，但举例子够了。　　做题是有模式的，做题思路同样如此。　　“首先，看到题的第一眼，先确定这段旋律的主调。”

“现阶段的题，一般都是建立在调性的基础上的。”

李少杰标记了一下乐谱开头的升降号。　　然后通唱了一遍旋律。　　“确定主调后，开始分句分段，第二步，马上去确定它的终止式。”

“不管是全终止，半终止，阻碍终止，变格终止，第二步必须要马上分析乐句，提炼出终止式，毕竟，终止式对于音乐来说太重要了。”

“很多同学写和声的时候，感觉哪里有些迷糊，这就是太晚注意到终止式的原因，因为无论是分段，分句，想要通过其确定音乐结构，都是离不开和声的终止式。”

“那怎么找终止式呢？”

李少杰开始在投影屏旁的黑板写了起来。　　很多学生并没有任何的违和感。　　仿佛李少杰本就是一位老师一样。　　不少老师也露出了较为意外的神色。　　不过，这其实很正常的。　　老婆就是老师，对于该怎么上课，这么多年，了解的还真是不少。　　“比如旋律题，找终止式的方式，就是熟悉旋律后，找一些音乐中的呼吸节点，比如长音，比如休止符，这些地方很可能安排终止式，便于后续做题。”

“确定了终止式后，就需要对旋律做细节上的具体分析，因为旋律中会有很多的离调，对逐个音进行分析，分析音与音的关系，确定其功能，给每一个音做出合理的解释。”

“然后，通过分析，找出旋律中间的离调，这样就能很好去判断哪些音是和弦外音。”

“在这之后，通过主功能，下属功能，逐步进行，进行到属功能，然后解决到主功能这样的一个逻辑，去给这些音，编排合适的和弦。”

“这就可以确定一个可选和声与和声进行的范围。”

这么一细致的分析，不少的同学们若有所思的点了点头。　　这些东西，大学里老师也都是讲过的。　　做题的具体步骤，流程，思路上，或许都大差不差，但每个人各不相同。　　李少杰所叙述的这个思路，无疑是最为高效快捷的。　　因为，和声题，纯靠什么乐感来安排和弦，全是扯淡。　　必须根据题中的细节，一步一步的进行确定。　　“而两个外声部确定的情况下，内声部的可活动范围就小很多。”

一步步的缩小范围后，自然更方便触摸。　　李少杰看了一眼同学们，突然耸了耸肩。　　“但我们有的同学，总会将简单的题复杂化，把内声部写出非常复杂的线条。”

“那对外声部的要求会有更多的开放性。”

挠了挠头，杰哥叹了口气。　　脸色复杂。　　“这种行为吧，不能说不对，但这种在考试中，给题的难度自主加料的同学们......我属实不是太理解。”

“不是不可以，甚至需要鼓励这种天马行空的想法，只是......大哥，你在考试做题，而不是写赋格或者众赞歌。”

“哈哈哈哈哈！！！”

同学们突然哈哈的笑了起来。　　讲真，音乐专业中，有强迫症的，旋律感比较敏感的，确实不在少数。　　有时候，总是感觉自己写出来的和声，哼唱一下，感觉似乎不太能接受。　　或者，总感觉可以有更好的方式。　　但李少杰的话也很直白。　　少数的天才，你可以给自己加料。　　但对于绝大多数的考生而言，这是一场考试，最优先的，永远是用最优解，用最简单的方式，去把一个题答对。　　考场争分夺秒，你总不能在一道题上，苦思冥想半个小时，然后给人乐曲补完吧。　　虽然不至于这么夸张，但确实，这类题会卡很长时间，会有很多同学在这方面浪费很多不必要的时间，有时候确实会影响考试的时间安排。　　旋即。　　李少杰便就一些考研的考点，进行了一波系统的做题方法讲解。　　此时的学生们算是静下心来，并且受益良多。　　时不时的互动一下，然后举例子。　　李少杰讲解真题的方法非常非常细致，而且经常踩到重点。　　可以说从方方面面对学生进行了一次强化。　　讲题不难，讲知识也不难。　　难的是如何在你讲课的时候，掌控整场节奏感，突出最需要记住的记忆点。　　李少杰无疑做的很到位。　　孙一辰正在办公室，看着李少杰讲课的校内转播。　　忍不住感慨一声，对老陶头说道。　　“真是绝了，杰哥真是天生的教授啊。”

老陶头深以为然的点了点头。　　“嗯，确实没想到他在教学方面也这么厉害。”

“羡慕这群学生啊.......”　　孙一辰忍不住多BB了一句。　　老陶头下意识的点了点头。　　“嗯？！”

马上就意识到了不对劲。　　好你个欺师灭祖的狗徒弟。　　说的是个什么屁话？！　　“你那意思我教的不好？！”

“不是，我不是那个意思。”

孙一辰脸色一白。　　擦，好像说错话了。　　“我的意思是，如果杰哥也能这么教教我就好了。”

“？？”

“不是，我的意思是.......”　　“你想好再说话！！”

“老头子！！”

孙一辰蚌埠住了。　　“是你说的，现在的我要广而习之，现在反倒怪我欺师灭祖了！！”

“......哼！！”

老陶头翻了个白眼。　　确实，之前和弟子说过这些话。　　弟子的实力达到了一个很高的临界点。　　此时并不适合闭门造车，而是需要走出去，见世面，集百家之所长，让自己更进一步。　　遇到真正有帮助的，就得需要去学。　　嗯。　　“.......”　　但不知为何，看弟子这么崇拜李少杰，老陶头差点破防。　　道理我都懂。　　但为什么心里这么酸啊？！