说国外工作好找的，一般成分大家懂的都懂。　　或许人家IP可能就在你家门口。　　事实上，招聘会内卷这种事儿......可不止发生在国内。　　真正到过国外高校，或是见过国外企业招工的也都知道，排出一条长龙可不是什么稀奇的事情，一个岗位一大群人竞争更是常有的事情。　　招聘会这玩意，和国内还真没啥不一样的。　　国内人确实多，看上去或许人力廉价，但不要忘记，人多不仅有巨量的生产，还会伴随巨量的消费，这会制造很多的工作岗位。　　诚然国内会卷。　　但不能说国外就不卷。　　卷这玩意存在于方方面面。　　招工市场无论任何国家，都只有一个恒定的定律------供需关系。　　这个工作在同等难度的其他工作对比中待遇更好，自然更卷。　　你如果具有市场更加迫切需要的技能，工作就好找，反之则难找。　　工作：能干干，不能干滚。　　人：强就好找，弱就难找。　　很简单的事情。　　而关系也亦然。　　有人的地方就会有人情世故，无论国内国外，有关系的人就是会少走弯路。　　没什么差别。　　当然。　　你要非要拿灯塔餐饮服务生这种工作去类比国内企业应聘主管部门员工的难度。　　个人还是建议去查查脑子，毕竟国内服务生的工作也不难找。　　......　　招聘很快便开始了。　　李少杰首先招的，便是键盘手。　　听到通知以后，一队人便乌泱乌泱的涌上三楼考核厅。　　“接下来面试的是键盘手。”

李少杰坐在主座，对着应聘者们说道。　　“按照顺序排队，每个人三十秒，演奏你们最拿手的曲子。”

很快，考核开始。　　想当键盘手，是一定要有钢琴底子的。　　来面试的人也自然。　　这三十秒的演奏，大多数选曲也都是古典音乐中难度较大的一些钢琴曲，这些曲子可以更能看出每个演奏者的实力。　　虽然键盘手一般演奏的是电钢，合成器。　　但键盘上有配重的情况下，和演奏钢琴的手感虽略有不同，但差距不大。　　李少杰根据名单筛选着。　　大概一直过去了两个多小时，才将每一个人都审理完。　　接下来，便是整理名单。　　划去不合格的。　　开始下一个环节。　　“接下来是每个人20秒的个人solo，我会随机播放和声，或者主旋律，你们需要随机应变的根据我播放的东西，迅速判断出你需要solo什么部分，然后进行个人的solo。”

这难度就一下子升上来了！　　很多面试者的表情已经开始变得精彩了起来。　　这种solo面试......太吃状态了！　　或许这个人solo能力很强。　　但今天紧张，拉库了。　　那也就走远了。　　而且，solo这玩意太充满随机性了，就算同一个人的不同次solo，质量都很可能不一样。　　并且，不提前告知旋律或者和声是什么。　　假设告诉了和声，让你搭配一段solo的旋律，很多人都可以搞定。　　如果告知了旋律，提前搭配和声，也不算特别困难。　　但一切随机，难度可以说是倍增。　　而最关键的是......　　李少杰这个B没给固定答案。　　或许播放的是一段简单的旋律，你去solo和声。　　或许播放的是一段和声，或者分解和弦，你去solo旋律内容。　　这就需要你在听到音乐的一瞬间，判断出杰哥播放的是什么，而你需要做什么。　　难度就再次加倍。　　而且.......　　“而且，这次solo的乐器，是合成器，具体的音效运用，音色修改，看你们自己，当然了，你们是没有时间熟悉合成器的。”

李少杰的话，再一次让应聘者们满脸问号。　　戴上了痛苦面具。　　合成器，其实就是具有一些“特殊功能与效果”的电子钢琴。　　当然了，这个合成器未必是88键。　　不同的功能，音效储存。　　直接上手的难度很高。　　这波啊。　　这波是难度地狱模式的超级加倍了属于是。　　面试者们的脸色非常精彩。　　精彩到李少杰看了非常的开心。　　实际上这也是经过具体考量的。　　作为一个乐器演奏的表演人员来说，舞台发挥失误是永远不可能避免的。　　尤其是摇滚音乐中的键盘手。　　有时候是会需要切换合成器的。　　人也不是神仙，就李少杰演奏也会犯错。　　但一个演奏者NB不NB，就看这一点。　　失误大家都有，但谁处理的更好。　　而失误如何圆过去，非常考验基本功的扎实与经验是否充足。　　很快，考核开始。　　李少杰准备的合成器是Roland JUNO-106。　　经典款了属于是。　　很多流行音乐的声音都源于这台合成器。　　毕竟，难度已经很高了。　　在音乐形式上，多少给大家留点活路。　　而不少面试者们，也敏锐的感觉了一些事情。　　并且对这家音乐工作室的专业度感到了惊叹。　　倒不是从考核题上看到的。　　而是周边这一台又一台的合成器。　　考核很快就结束了。　　最后一轮的面谈即将开始。　　李少杰对每一个人都问了一个同样的问题。　　“你看到我们工作室这么多样化的合成器，能知道用意吗？”

这个问题，让lot公司一起来的工作人员忍不住翻了个白眼。　　你这是在秀工作室设备的齐全，还是在秀工作室的收藏啊？　　问个问题，就不能整点阳间的？　　你问这种话能问出什么啊？　　就想听人拍马屁？　　第一位面试者是个尼格老兄。　　老尼格呲一口大白牙说道。　　“当然，这是在展示工作室的实力，能在这样的工作室工作是我的荣幸。”

听到这句话，李少杰却不置可否的笑了笑。　　反而继续问道。　　“假设你来到了我们的团体，在日后经济状况允许的情况下，那么是否会想着继续去收藏一些设备呢？”

“或者说，你感觉我们工作室......还需不需要一些其他的合成器？”

尼格老哥只玩实在。　　直接开口道。　　“哦，这里的设备已经很齐全了，钱花在这里就太浪费了，这里的设备完全够用。”

李少杰若有所思的点了点头。　　直接安排了下一个。　　看起来似乎非常的不满意。　　工作人员顿时愣了。　　李少杰的意思似乎不只是自己表面看到的那样。　　一句【需不需要其他的合成器】，似乎在隐晦的告诉应聘者，这次面试问答的重点到底在哪。　　工作人员总感觉，在这里面，似乎有点自己不知道的东西。　　而这类似的对话，持续了很多个人。　　直到一直过了七八个，李少杰还是似乎没有看上任何一个人，工作人员便实在没忍住好奇心，小声偷偷的开口问道。　　“杰哥，你这是什么意思？”

看了一眼工作人员，李少杰笑了笑。　　工作人员想的是什么，李少杰自然是知道的。　　而这，偏偏就是普通外行，与音乐从业者视角不同所导致的。　　如果只是会弹，只是会用，或许可以成为一个还可以的键盘手。　　但这样的上限会很低。　　李少杰还是想找一个更加能以音乐人视角看问题的队友。　　“我特意展示出一部分合成器，其实还是在考验应聘者的眼力。”

“看，我们其实展示了不少合成器，比如，就展示了不少的Funk键盘，比如Fender Rhodes 或者Wurlitzer，但实际上，真正有力量的，像吉他一样的，能够做很多效果切换的，可以替代吉他的，经典款Clavinet D6我并没有展示出来。”

李少杰撇了撇嘴。　　忍不住摇了摇头。　　“而他的话，要么证明他对合成器的了解并不到位，或者音乐风格与知识上存在明显的短板，要么就证明在他看来，音效制作是可以有替代性，凑合用的，这更加不是我想要的。”

“我想要的，是追求音质音效到极致的人。”

好家伙！！　　工作人员直呼好家伙！！　　果然面试都是坑。　　就李少杰这几手？　　全TM在玩脏的啊！！　　“为什么啊？我感觉现在最新的合成器，它的音效一定更全啊，搞这么多，我总感觉只是收藏.......”　　工作人员还是有点疑惑。　　而听了这句话，李少杰摇了摇头。　　“肯定不一样。”

“你觉得是收藏，或许是这样，但你知不知道，为什么任何一个有成就的音乐家，都会收藏很多乐器，合成器之类的吗？”

听这话，工作人员皱了皱眉。　　“不是因为......自己行业就是音乐吗？或者是爱好？”

“当然不是了。”

李少杰笑着摇起了头。　　“这是在寻音乐的根。”

“为什么？”

工作人员更不懂了。　　“这样，我给你解释一下。”

李少杰并没有不耐烦，而是笑呵呵的解释了起来。　　“比如说，身为音乐从业者，你听到了一张专辑，感觉非常棒，而这张专辑里，有特别独特，特殊，或者质感很微妙，很不错的音色，效果，唉，你就会想，这个琴的音色是哪里出来的，哦，原来是这台合成器。”

“而听到另一张不错的专辑，音色很棒很独特，你会想，这又是用的哪个合成器呢？哦，原来是这个！”

“只有你的音色更纯正，才能更加刺激你的音乐认知审美。”

“所以你会看到有很多音乐家在淘老物件，甚至是上世纪60 70年代的合成器。”

工作人员皱了皱眉。　　似乎还是有点懵懵懂懂的。　　毕竟，工作人员只是来协调其他工作的，不是专业搞音乐的。　　李少杰所言的“纯正的音色”，属实有些难以理解。　　毕竟，在大众眼光看来......　　似乎都差不多啊？　　就算稍微有点差别，似乎没必要这么......上纲上线？　　但很快。　　李少杰接下来说的一席话。　　马上就让工作人员茅塞顿开。　　“就像是黄金时代的画家们，他们每一个人的颜色都完全不同，绝大多数都是有自己秘制配方的，能够画出最为独特的颜色，别人模仿不来。”

“普通人看来，红色就是红色，黄色就是黄色，顶多就是深红浅红等简单的分便。”

“但在美术家看来，仅仅是红，就有许多许多分支，除了熟知的海棠红，石榴红，品红，绯红，妃红，嫣红，殷红，樱桃红，银红，朱红，洋红，胭脂，绛紫，大红......还有着丹，炎，彤，赤，赫，酡颜，绾，茜。”

“这甚至只是有名称的而已，还有许多画家自己制造出的那些不同，冷门，奇特，且没有固定名称的红色呢？”

“这些绚丽的色彩融合成了伟大的艺术品。”

“普通人或许觉得，红色就够了，但如果放在美术家视角，这种是不可饶恕的敷衍。”

“音乐，也是一样的。”

在李少杰的解释下，工作人员马上就懂了。　　或许别人觉得......　　差不多就行。　　但你搞音乐的，仍然是要追求声音的极限。　　声音，尤其是音色这个东西，跟颜色一样。　　毕竟，音色音色，声音的颜色。　　就算同种类的乐器，音色上也会有很大的差异。　　果然！　　“或许在很多人耳中，觉得这个乐器是小提琴，就足够了。”

“但在我们音乐家的耳中，仅仅是小提琴的音色，就会有着非常多的不同，非常绚烂的音色区分，选用不同的琴，效果也截然不同。”

“斯特拉底瓦里，瓜拉纳，阿玛蒂，玛吉尼......”　　“甚至于仅仅是小提琴名琴中的斯特拉底瓦里琴中，不同年代，不同人，不同制造的琴，音色也大相径庭。”

“像是别名为Guitar Strad的1726，Chanot-Chardon。”

“1732年的Tom Taylor，1713年的Gibson-Huberman。”

“又比如瓜拉纳的琴中，有【大炮】，有【喷泉】，【Ferni】，还有【多丽娜公主】......如果这些琴没有独特的音色，又怎么会如此的有名呢？”

“而作为一个真正顶级的，专业的音乐家，你必须要对其有敏锐的感知与分辨能力，合成器自然也是同理。”

工作人员恍然。　　如果不是李少杰解释，还真不知道原来仅仅是音色上，就有这么多讲究。　　实际上，在音乐行业里。　　这样的讲究，可有，可无。　　但有道是细节决定成败。　　如果你真的想追求顶级，追求极致。　　就一定要钻牛角尖，去打磨任何一点细节！！　　于是，面试便继续进行着。　　工作人员已经有点不太敢想了。　　这李少杰之后的面试条件，到底还能有多么严苛！！