【哦天呐,这个赛制,完全没见过!但感觉挺有趣的。】 【哈哈哈,看得出来节目组为了平衡选手花了多大的努力。】 【我觉得这样刚好,不然没有悬念的话,看起来真的没意思了。】 【说的确实,但......这对Jay来说还真的是挺大的限制啊!】 观众们其实能很清楚的看清比赛对谁有利。 同样是歌曲。 其他三位选手并不需要自己创作。 选取合适的即可。 这样,完全可以选择本身就很火的歌曲,天然占优势。 何况,风格偏向上也更容易在现代乐坛火起来。 毕竟,要么是符合赛博朋克一些质感的,较为电子的新颖音乐,甚至可以直接上Hyperpop,要么就是一些在目前来说更为潮流的手段与质感。 还有一个最简单的,可以直接上流行。 这些东西,实际上在目前的市场上来说,会天然更受欢迎。 但李少杰呢? 人家是要搞“80年代复古”。 李少杰一上来给大家的标签,那就是顶级的音乐家。 比赛的时候如果选择别人的作品? 那无异于自爆,更让观众觉得掉价。 而如果自己写呢? 很多观众相信,搞一首80年代复古风的音乐对李少杰来说很简单。 但不代表就能火,更不代表能被接受。 音乐市场中的消费者谁占比最多? 还得是年轻人。 你让他们去怀念一下小时候耳熟能详的经典,或者让他们欣赏一些经历了许多年市场考验的复古金曲,那是没问题的。 但如果直接来一首“80年代质感”的新歌? 很抱歉,接受度相对来说肯定会低的。 很简单的例子。 比如《一剪梅》很经典,现在也有年轻人会偶尔回顾一下年少时期的青春。 或许有时候再拿出来唱,还会非常火爆。 甚至会老歌翻出新梗,再度爆红。 但不代表这类似风格的歌曲就一定被更多年轻人喜欢。 复古这玩意要是玩不好,有时候也容易变成老土。 假设,按照一剪梅的特点去制作一首这种老歌风格的新歌。 无论是音色,配器,作曲技法,演唱方法,唱功等方方面面全都复古。 真的能火? 相比市场潮流音乐来说,很显然更加容易扑街。 或者说,几乎必扑。 这个时候可能有杠精,那就换个例子。 现在看小说的读者,或许有时候会为了缅怀青春,看一些古早的网络爽文。 比如第一本穿越小说,第一本系统小说,第一本修仙小说,第一本异世大陆小说等等等等。 这些无一例外算精品,算经典。 重温,大多是回忆青春。 但如果现在的作者,完全按照当时那种小白风格+早就老生常谈无数遍的套路剧情写一本新书,扑街的概率有多少呢? 老套的设定,老套的剧情,老套的风格。 甚至有很多当时觉得很爽但现在看来是毒点的剧情,比如龙王退婚系的装B打脸。 扑街概率几乎可以说是百分之百。 读者评论清一色“你在写你M呢”“上个世纪穿越过来的?”
观众都是大猪蹄子,会怀念,但你要真敢搞,也一定会喷。 真实的一B。 歌曲同理,大差不差。 音乐总归是不断进步的。 随着科技发展,就是会有越来越的音色,尝试,题材,内容。 所以,复古这玩意,如果不加入新东西的话,和市场上琳琅满目的音乐作品相比,几乎可以说是毫无竞争优势。 但问题来了。 杰哥的定位是“80年代里一个来灯塔发展的英格兰歌手”。 在音色风格的选择被锁死的情况下,甚至很难加入新东西。 难不成80年代加点激光? 所以,整个比赛,对于李少杰的难度。 不言而喻。 起码在观众观感中,是有折扣分的。 你起码要超过对手五十分,才会让观众感觉你超过了他们十分。 不只是一些观众能懵懂的感觉到。 选手们,也免不住内心窃喜起来。 有机会!! 毕竟,这是综艺节目。 不是什么专业的评比。 虽然会有评委打分来确定一部分专业性,但最终总归是要考虑市场问题的。 而且,流行音乐上的专业评分,这玩意怎么分辨? 李少杰的“复古”终究就是复古的东西,也就拿个基础分罢了。 而没有太大“时间轴”上框架限制的其他选手,却可以在这个方面尽情选择适合的歌曲,做好自己的表演就足够了。 李少杰受到了极大的限制,而自己这方面却获得了极大的加强。 节目中确实充斥着哲学上的,音乐上的各种衬托,对比。 但李少杰这个复古,反而是用来衬托其他“新潮”的。 好家伙,官方都直接给安排了背景板,你如果还不行,那就真不能怪别人了! 对于其他三位选手来说,这就是最好的机会! 【版本向着我!这TM能输?】 节目继续的进行着。 当差不多一切“前戏”搞定以后,也便开始节目的正题。 对很多观众而言,之前一些讨论就是顺带着有感而发,很快,注意力便被吸引到了节目内容里。 倒是也没人觉得不公平。 毕竟,李少杰来参加比赛本身就是不公平,节目组针对一下也确实能让节目更有看点。 不然,虐菜一开始看还觉得挺有趣的,看多了也就那样。 不如来点刺激的。 很快,表演开始。 未来都市,科技,财阀与底层,反抗,爱情,背叛。 类似的题材总是会很有市场。 综艺节目的环境效果设计与渲染的也非常棒。 很快,第一位选手登场。 第一位选手是另一个半区上来的,李少杰并不是很了解。 麦克雷。 不过,作品演绎的着实不错,很新颖。 主角躲在黑酒吧中,看着黑客们运用3D投影技术蹦迪。 本身是一件很黑色幽默的事情。 而歌曲表演的风格内容,确实也很符合大环境与做一些场景介绍渲染。 运用的音乐风格的Trap。 电子质感的摩擦,变化莫测的节奏,以及听起来危险刺激的音色。 尤其是时不时出现的大转小的那不勒斯和弦,为背景添加了一丝阴暗。 歌词的内容,也涉及底层的很多黑暗。 似乎就算到了未来的科技世界,到了义肢遍地的赛博朋克世界,挣扎于酒精,药物的人还是很多。 黑暗,阴霾,刺激。 令人血脉贲张。 配合舞台周边的霓虹灯牌,选手表演时周围模拟出的3D投影光标,还真的挺像是未来世界,可以看得出来节目组为了渲染场景,确实花了不少钱。 编剧动动嘴,会计跑断腿了属于是。 而看着节目的李少杰,忍不住赞赏的点了点头。 能到这个阶段的选手,也都是人精了。 背景主题是赛博朋克,未来的科技世界。 但并不代表你的音乐就必须要选用赛博朋克风格的音乐。 最重要的是符合故事,场景渲染,以及表现出该表现的戏剧张力。 这是为了表达故事,一切底层逻辑是要服务于故事。 任何适配的音乐都是可以出现的。 这是表演,而不是给游戏做配乐,被标签元素锁定思想,一味追求赛博朋克的质感那才是最愚蠢的。 思维的局限性往往才是最要命的。 未来本就应该是无限性的,不需要任何一个框架去标注。 就像是现如今的克苏鲁系列小说,关键词并不该是明面上的克苏鲁,而是背后本质所带来的“未知才是最大的恐惧”,以此去描述不可名状的恐怖,令读者掉san。 反而那些秀克苏鲁知识,生怕读者看不出来自己写的是克苏鲁,一味设定往上堆砌,好像在说“你看我多么了解克苏鲁啊”,一直往外现,往外嘚瑟,反而失去了“未知”这一重要的逻辑,读起来反而没有克苏鲁那种“未知带来的疯狂与恐怖”的味道。 投票环节在第一个选手表演结束后并没有开启。 而是放在了最后。 很快,随着节目剧情的快速推进,主角潜伏到了科技公司之中。 看着社会统治者过着奢靡的生活。 顶级的物质享受外,精神上的享受程度,完全是普通人难以想象的。 舒服的躺在富丽堂皇的大型卧室,装修质感和科技世界似乎格格不入。 各种各样的美丽女士正在给衣着光鲜的老板单独做着表演。 第二位女选手是李少杰的老熟人了。 艾芙瑞。 虽然这个女人明明是科班出身,经过训练,背后有团队,但假装素人,有些可耻。 但背后团队明显有点实力,也没有掉入到陷阱之中。 谁说给赛博朋克世界的大boss表演节目,就一定是要赛博朋克音乐? 也没说!! 全TM是烟雾弹。 相反,与外面世界的黑暗,紧张,压迫,完全不同的是,这边的表演是为了取悦boss的,所以质感上反而会高贵,优雅,惬意,放松,舒缓。 只不过可以在音色的选择上,多选用一些更加科技化的音色。 抒情! 是的,艾芙瑞选择的是抒情风格的音乐。 质感高端华丽,能很好的展现出奢靡的感觉。 反而很适配,并且能够起到强烈的反差感! 李少杰眉头一皱,感觉事情开始变得并不简单了起来。 其实,这类似的比赛,如果范围更大点。 那么一定会出现相当多被误导的人。 但目前为止,李少杰并没有看到被误导的选手。 而最后一位选手的角色,更加不可能被误导。 这样的话,自己又劣势了。 在后台准备着的李少杰,已经能看到前面两位选手满意的笑容了。 两人还时不时的看向自己。 挑衅倒是没有,但多少像是有点心思。 万一,我说万一。 万一我就借着这个好机会,给这个世界级的音乐家干掉了,不敢说我能比他强,但起码对之后我的身价有帮助吧!! 身价这玩意。 无论什么领域,那都是靠成绩说话。 成绩? 那是打出来的。 就算是运气,就算是赶上了。 但如果能够胜过李少杰,身价确实会暴涨。 Jay森森,给个提身价的机会吧!! 李少杰挠了挠头。 这两位选手估计是上头了,表情管理都失控了。 不过,李少杰倒是可以理解。 一个身价倍增的机会摆在眼前,很难有人不心动。 而且,前两者的表现做的确实很好。 节目组为了表达故事,展示音乐作品,真正想要的“反差”与“衬托”,两位选手确实做的很好。 起码能给打个85分+。 留给杰哥的分数空间确实不多。 不过,李少杰倒是没有太大的危机感。 衬托不止一种,更何况,衬托这玩意,是相对的。 我可以用黑色当背景来衬托白色。 但如果黑色足够深邃闪耀,白色反过来也是衬托了黑色的。 不同时代的音乐表达出的感情总是有所差异的。 而音乐总是要表达情感,抒发情感的。 前两位选手在李少杰看来,还是有点年轻了。 他们处理了音乐质感上与故事的反差。 这是第一层。 但情感方面,却是顺着故事走的。 而自己被安排的角色,与元素,恰恰可以在情感方面与故事做出对比。 自己确实天然处于弱势。 不过,复古也是有个最大优势的。 做的好的话,可以勾起很多观众们的回忆。 而对于一些更年轻潮流的观众呢? 或许复古会显得土。 但或许也能是一种全新的体验。 而且,在自己的节目设计中,李少杰很鸡贼的进行了音乐之外的表演设计。 这就属于是大佬与萌新在艺术表演视角上最本质的硬实力差距了。 表演艺术,是基托于专业内容的一种表演。 是的,在表演方面,可以玩的花活,还是很多。 很多人提起唱歌,往往只注意唱歌,会下意识的忽略神态,表情,动作。 直勾勾的站着,面无表情的唱着。 但实际上。 就算是唱歌。 在表演这方面的气质,动作,神态,表情等等。 也是极其重要的。 哪怕是一些受过培训的人,或许会做的不错,也懂里面的东西,但都是一种培训后的下意识行为,很多人并不会主观意识上的特别在意。 复古老歌或许听上去有年代感,很难在现代火成什么样。 但如果动作里加点科技呢? 那就不一定了!