迷恋火锅的雅涅夫走上舞台，他让指挥走在他的身后，他在前面躬身带路。 在舞台上，独奏者出场的时候时候给指挥带路是一种很绅士的行为。 再配上憨态可掬的人物形象，他一出场就消退了部分观众对他的敌意。 友谊第一比赛第二 音乐无国界。 这是调子。 一场华国人的钢琴比赛，忽然出现了一个外国人的名字，难免会让大家心里发下憷，毕竟钢琴本是人家的东西。 甚至连我们最好的钢琴演奏家依然依赖于西方导师的教诲。 所以在这样的赛场上，外国人的出现就会给不少观众带来一种游戏平衡被打破的感觉。 那么破坏平衡的人，就是我们的敌人。 面对敌人，我们向来只有刺刀。 可这刺刀无法扎向雅涅夫，因为他是个懂礼数的外国人~ “哗—————————— 雅涅夫鞠躬落座，简单调试了下坐姿，接着看向指挥台。 谢乾正忍着腰痛递给雅涅夫一个“可以了吗”的询问微笑。 雅涅夫点头。 随后谢乾正看向管乐组双簧管小号二兄弟，在得到两人的肯定目光后他抬起手。 万籁俱静。 挥腕、仰身。 两个动作同时发生，乐手们接到指令的一瞬奏响了k271第一乐章的第一小节。 雅涅夫也在与老爷子对视之后早早的把手放到了键盘上。 因为在k271的第一乐章中，钢琴从第二小节就将加入这趟神奇的莫扎特交响之旅。 乐队奏完第一小节，雅涅夫从容的卡拍落指。 他挤眉努嘴的轻松模样正如他此刻指下的活泼音符，飘逸流动不失八分音符该有的本分。 与乐队对答如流，不刻意去追求音量平衡。 在个别时刻他会先抑后扬。 先像潜伏在草丛中的小兔子，静悄悄的观察，接着忽然在一个让大家意想不到的地方抬起前脚迅猛站起。 吓人一条。 而当你意识到这只是一只露出大板牙的兔子，想走靠近时，对方已经再次潜伏下去等待着下一个恶作剧的时机。 雅涅夫指下的莫扎特，有一种直白的童真。 直白到让人无需太多思考，只用跟着他的音乐一边咧着嘴一边放空大脑，就可以轻松的享受几分钟惬意。 现场就在这种气氛中度过了一分又一秒，当音乐来到第二乐章，弦乐组编织出的浓烈悲情色彩依旧无法让钢琴前的毛熊露出哪怕一丝伤感神色。 他紧锁眉头的模样充满了戏剧色彩。 相比眼镜妹用十指奏出的那道如同射穿乌云的霞光，他在这个乐章更像是扮演着一个木偶师，双手操控着一只体态丰盈的矮脚鸡，在钢丝上扭动着身躯，跳着迷人的舞蹈。 不仅如此，雅涅夫更是用自由速度为他的舞蹈增色，给人以更加浮夸的画面感。 这其中是否存在过分解读莫扎特音乐童趣一面的嫌疑，是评委的事，是乐评人的事。 观众基本只负责听，弹幕上能打出的评论大都也被视而不见，而且截止此刻，各大直播间里的观众均比开赛前少了三成左右。 选手可以听，也可以评论。 吴复生觉得还好。 俄国近些年崭露头角的年轻演奏者中，他有关注过雅涅夫。 就他所了解的雅涅夫，个人风格确实如此，和传统的俄派钢琴相背驰，但他认为这不是坏事。 梁春雨也觉得还好，抛开这首k271，单纯的从技术来评判，雅涅夫控制音色变化的功力实属强悍。 姜笙不喜欢，她单纯的不喜欢那种在演奏中表情过于丰富的演奏者。 眼镜妹是这里唯一在决赛选择k271的华国选手，她想说的应该最多。 可她已经睡着了。 她的隔壁同样安静。 李安身旁的沙发上，摆着乐谱，k466第三乐章已经翻到最后一页。 他端着手机，目光带着淡淡笑意，任由头顶屏幕里的雅涅夫演奏第三乐章。 不慌不忙。 眼前的手机屏幕画面中，一身便装的他正坐在远远的舞台上演奏这莫扎特k545。 这是华洋剧院的舞台，8月29号下午昱东钢琴组师生音乐会彩排前的一段录像。 他当时在演奏莫扎特。 拍摄者是陈璇。 他记得最后鞠躬的时候在音乐厅大门口看到了陈璇的身影，也记得对方给自己发了这段视频。 只是他当时忙着处理各种问题没认真看。 认真从头到尾看了一遍，他还挺感动的。 尤其是陈璇拍摄角度中能看到他的几个孩子。 王小虎左边坐着徐丽，右边坐着刘丰瑞，刘丰瑞仰着头，王小虎把脸卡在前排座椅间的夹缝里。 两人身后坐着季洋和车琳，背影都是同款短发。 一个像是大版的车琳，一个像是小版的季洋。 他弹到k545第一乐章的时候，车琳还歪了下小脑袋。 看来缘分真是天注定的，后来他交车琳弹了k545。 四个人就这么看着舞台上的他，他大概能补充出每个人当时的表情。 看完视频李安点击收藏了起来，又是一段可以珍藏的回忆。 李安记得那天下午，他提前去到现场，一个人在空荡荡的舞台上转了几圈。 他喜欢那种站在舞台上俯视台下的感觉，他觉得站在舞台上的他才是最真实的自己。 或许那晚没有他的个人节目，他心里多少还是有点小沮丧。 然后他坐到钢琴前连续演奏了很多首莫扎特。 他当时的心情很难描述。 既有对前景的期盼，又有对蓉城生活的难以割舍。 他当时假想如果他出国了，他的学生们和陈璇该怎么办。 就在那种状态下，他渐渐在莫扎特的旋律中找到了一种松弛的演奏状态，解放了卡他已久的音乐情绪问题。 那场舞台独秀让他意识到，他一直寻找的演奏情绪之美其实并不是外在的诗意力量，而是一种对生活的深刻体验。 同时他还记起，那是一场他送给孩子们和他自己的莫扎特专场小型音乐会。 那么陈璇为什么没有直接把这段视频给自己，而是通过这种留下线索的方式让自己打开。 答案不言而喻，对方决定用一种委婉的方式提醒他。 提醒他什么？ 李安在看完这个视频那一刻，第一时间想到昨晚房间里那两句简短的对话。 随之心中浮现出了一个答案。 “看来大家都很看好你。”
“我也就到这了。”
“还没比呢，快吃，菜都凉了。”
“我吃饱了。”
或许就是他这种略显消极的口气让陈璇看到了，对方才用这样一种方式给自己打气。 的确。 视频里的他，四个月前在另一个舞台上轻松自如的连续演奏了几首莫扎特。 看完这个视频李安也确实想起自己还曾如此连续演奏过莫扎特。 首先他很感谢可爱女友体察入微的关心。 其次他想对说的是，放心吧，他的状态没问题。 固然视频里的演奏听起来很不错。 但他敢说他现在随便再弹那天下午的某首曲目，都会比当时弹得更好。 因为经过四个月的打磨，他的技艺以及对于莫扎特音乐的处理已更近一步。 实力是靠一点一滴的积累所获，状态和灵感在他的优先级里永远小于练习。 这也是为什么他在看完所有人的合拍之后就断言吴复生必定前二，甚至认为对方大概率是这届比赛的金奖得主。 显而易见，对方展现出来全方位实力就摆在那里。 同样25岁，吴复生已经弹完全套的贝奏、肖练、车尔尼740。 这还只是他知道的，他不知道的呢？ 这每一项练习背后所要付出的汗水只有每个亲身练习过的人才清楚。 李安大学四年加本科毕业后的两年半，也没有半刻休息的在练习，而他只完成了不到吴复生一半的曲目量。 尽管毕业之后他不得不因为生计问题拿出一部分时间去工作。 没办法。 这就是现实，先天的家庭条件和后天的努力同样重要。 更何况对方在在目前这个阶段所展现出来的天赋至少不次于他。 那么他凭什么赢的了对方。 凭某一种上台之后从天而降的状态吗？ 李安心里很清楚，从规则上看，他已经走进决赛，距离金奖只有一步之遥。 但这一步的距离对于目前的他还有不短的距离。 现在回头再看看这一段。 从备赛到出征，横跨两个世界，练习同时兼顾工作生活，他已经做到了他能做到的全部。 此刻他的两张底牌已经全部打完。 暴风雨助他险进第三轮，告别送他进决赛。 没什么遗憾了。 甚至于得说他很开心，很满足。 见识了国内顶尖院校最优秀的演奏者们，同时也看到了自己的不足，最重要的是他重新找回了那把属于他的钥匙。 钥匙的名字叫信心。 是曾经的他在告别前留给他的最后馈赠。 真的没什么遗憾了。 这次比赛过后，他的生活是否会发生一些变化，或许这才是更值得他花费心思斟酌的问题。 看向一旁贴在墙壁上的海报。 ‘第十八届星海杯全国钢琴大赛青年公开组决赛’的字样在他心里像是一页已经翻过的章节。 站起身长出一口气，李安感谢小米给他的提示，让他重新回顾这一整段，也让他在这样的时刻想起了那几个孩子。 他猜此刻其中至少有三个人在等待着他的登场。 给孩子们再好好打个样。 片刻。 随着大屏幕里雅涅夫起身鞠躬，李安平静的走出了他的休息间。 最后时刻，他能做的就是按照他的设想，把他关于k466的全部心思都留在最后的舞台上。 在这首作品上，他下的功夫丝毫不次于告别。 之所以这首作品不能成为他的底牌，是因为协奏曲和奏鸣曲真的是两种东西。 然而就在他从休息间走往后台这么短短一段路的功夫，舞台上却发生了一点小变故。 谢正乾老爷子被乐团首席扶下舞台。 李安刚走出安全通道，迎面王大立在一名工作人员和吴复生的陪同下火急火燎的朝着他这边走来。 三人身后乱走一团的后台入场大厅刚刚像是发生了什么紧急事件。 他的眉头还没来得及皱起，三人已是走到他身前，王大立急促道：“正要找你，你得调整一下出场曲目！”
什么情况？ 紧接着吴复生解释说谢老爷子指挥完雅涅夫的曲目身体有些不适，被人扶下了舞台。 李安皱眉间呼吸一瞬抢了一拍，忙关心道：“谢指没事吧？”
王大立盯着李安一字一字咂道：“你现在什么事情都不要管，先调整状态，上台先演奏指定曲目。”
吴复生也没想到最后关头忽逢变故，他已经走到李安身后帮李安拍肩放松，“谢老爷子没事，你别乱，还有候指，而且乐队都是现成的，你们已经排好了，一会什么都不用想，放开去弹。”
李安听明白了，谢老爷子恐怕今天是上不来了，恐怕一会儿要上台的是侯振涛。 想想这两天和对方的各种交流，他镇定了一些。 “王导，谢指今天是不是上不了台了？”
这个问题他必须得明确。 王大立点头：“你演奏完指定曲目我们会安排助理指挥上场。”
呼—— 李安深呼一口。 没问题的。 先云湘回忆，再k466。 ok。 呼—— 接着又是一口深呼吸，得到了肯定答复，他也不在多想。 接着看向王大立：“王导，我可以上场了。”
王大立看了看表：“再给你两分钟？”
李安摇头，“不用了，我准备好了。”
王大立送李安到舞台入口，此时姜笙梁春雨几人也赶到了后台大厅，谁也没想到事情会变成这样。 王大立最后与李安确认，李安松了松袖口，用一个让现场所有人放松的微笑回答应了王大立。 王大立拍了拍李安的胳膊，接着低头对着耳麦轻轻说了句：“报幕。”
下一秒带头鼓起了掌。 “本轮最后一位出场选手，066号李安，甘省音乐家协会推选。”
“哗————————” - 直播间里不知道后台究竟发生了什么，他们只知道俄国选手下台之后等了一会儿才听到最后一名选手的登场报幕。 而现场观众也只是看到指挥被扶下舞台，即便有人已经猜测到了些什么，也只能干着急。 陈璇的心已经提到嗓子眼，林幽幽也好不到哪去。 两人在看到李安的出场之后才稍稍松了口气。 昱东会议室，众人也松了口气，但仅仅是松了口气。 两个半小时前，秦勇对于本场抽签序号的分析仿佛还萦绕到众人耳边。 “哥，这种情况怎么办？”
王盼盼焦急的声音问出了每个人的心声。 “更换指挥。”
看着独自登台的李安，秦勇也在想有没有另外一种可能，李安自指自弹，但紧接着他打消了这个念头。 更换指挥？ 这不就等于之前的排练白排了吗。 众人感到深深无语。 “别担心，那名助理指挥是谢老人家的弟子，在燕京指挥圈里也有点名气。”
秦勇嘴上这么说，实际上他也没见过这名指的舞台。 也只能盼李安接下来这这半个多小时能一切顺利。 - 熟悉的味道，熟悉的灯光，熟悉的掌声，不熟悉的掌声音量。 第一次走上近两千名观众的舞台现场，李安有些兴奋，他停到钢琴前，转身看向一眼望不到边的黑压一片。 轻轻弯下了腰。 直到掌声消退他才落座，这是独奏者的礼仪。 调整好琴凳高度，他将双手放置双腿，闭上了眼。 没几秒钟，舞台不再燥热，他再次听见了流窜在舞台上的风声。 风吹来，仿佛带走了登台前的小变故。 重新张开眼，他知道就是这个时候了。 抬手落指，中间没有任何多余动作。 他的右手食指和中指快速在高音区相互交替。 如同冰凌碎落，钢琴响板里传出了一串先快后慢，再快再慢的颤音。 快慢更迭之处琴声的音量也在发生变化，第一次快到慢琴声渐强，第二次快到慢琴声渐弱。 同样一组写着自由延长的颤音，六个人的演奏各具特色。 有人厉而狠，有人软而柔情，有人长而绵绵不绝，有人短而悠缓，雅涅夫刚才的演奏仅仅只用了一拍在这枚颤音上。 而李安已经持续了十秒。 没错，这十秒的时间里，他的两根手指没有任何卡壳停顿，无论做何种速度与力度上的变化。 随着大厅里回响的颤音越来越慢，最后几乎变成了两个中速八分音符在交替出现，渐渐的，一种浮萍飘荡在天地间的感觉在空旷的大厅里油然而生。 忽然他收手，只剩丝丝回响。 接着只见他双手立马匍匐在琴键上，连续做出两组上行的音阶模进。 飘逸连贯的模进将音乐推至更深远的地方，随后以谱面AE两个基点音的主、属和弦开始演奏复杂密集的跑动。 通过来回不停的跑动和叠置出现，旋律仿佛进入明暗之间。 流光溢彩的效果和光影般的折射感为此刻的舞台蒙上了一层神秘的面纱。 如果不是知道李安和雅涅夫演奏的同是决赛指定作品，那么连续聆听两版的观众一定会认为此刻李安弹奏的曲子和刚才雅涅夫演奏的是两首不同的曲子。 雅涅夫演奏的更像是一首民歌，比吴复生演奏的还纯粹。 而李安演奏的让人根本无法听懂他在演奏什么，却又给人一种色彩缤纷的感觉。 仿佛听李安演奏，能看到一幕幕生生不息的光影图画。 嘉宾席上，该曲作者黎宏昌老爷子也在李安的演奏中思考，究竟这位年轻的演奏者是要通过他的作品来表达什么。 或者说对方是在如何解读他的作品。 他有点琢磨不透。 可随着耳边的旋律脉络越发清晰，他的目光渐渐亮了起来。 这个滑头。 他轻轻一笑。 - 李安拿到这份可谓是民乐现代派钢琴乐谱时，就像拿到了一个命题作文， 脑海里只有一件事，拆解。 因为看不懂。 但是万变不离其宗，再复杂的音调风格也有其根源。 音调风格的取决于律制的各异。 华国传统音乐以五声调式为基准，西方音乐则建立在十二平均律基础上。 那么在确定这首作品的基调，李安就开始构思该如何来演奏。 云湘回忆。 他实在无法从谱面get到云湘的点，那么就只剩下回忆。 于是，这首作品的主题在他还不确定自己能否在舞台上演奏的时候就已经被定下。 回忆。 既然是回忆，那么就应该拥有一种思绪万千、浮想联翩在其中。 描绘的再夸张点，一个个小小旋涡折射出纷纭不灭的影像。 而这种东西在弦乐上更好表达。 钢琴更适用于十二平均律的典型乐器。 所以怎么办？ 再仔细看看谱。 办法来了。 西方音乐是以纵向和声为核心，体现声的色彩。 这一点在雅涅夫雅涅夫演奏的云湘回忆中就有充分体现，即便没有小节线和标准的西洋调式和声进行，他也就能从泾渭分明的左右乐谱中找到他所熟悉的内容，然后加以突出演奏。 而华国音乐是讲求横向旋律的起伏，注重韵的意境。 这话谁说的，就是黎老人家自己说的。 李十分赞同这个观点。 于是也就有了开篇长达十秒的颤音，各种起伏，变着花样，要突出的就是这一横向起伏。 一首华国钢琴作品中的一个颤音能弹出什么样的起伏，这又得说回在钢琴这件西洋乐器。 不论什么样的起伏，你都只能用传统的钢琴技法来呈现。 这一来一回，彻底把李安的思路打开了。 结合华国作品中需要的韵，融合西方钢琴传统技法，而且还不能拘泥于此，要变化于其中。 于是李安最有底气的手指技术就在这种演奏思路下被开发到极致。 说他这整个一段时间来练云湘回忆的时间少，是的，因为他根本不需要花太多时间去练。 反正每一遍弹得都不会一样。 韵，是无形的。 就如此刻满天飞舞的引音符，只见键盘上一双大手带着流光四溢，所落之处必惊起一池波澜。 直播间里的观众听傻了。 为什么他们每次以为自己已经听明白这首曲子的曲调之后，就会有一个人上台来颠覆他们的感官。 这不欺负人吗。 莫非这才是这首作品的本来面目？ 公屏上一连串接着一连串【？？？？？？】 是的。 他们虽然还是听不懂，但是这个人弹出来的样子实在太过绚丽。 绚丽还是炫技? 这是懂钢琴的人在心中提出的问题。 吴复生怎么也没想到李安手下的云湘回忆竟是这幅样子。 梁春雨+1。 姜笙：... 曾梦邱莫名又响起真假车尔尼之夜那晚李安弹得那首飞速移调作品。 雅涅夫感受到了一点华国音乐的味道，并且他表示李安的落指手法和他的上一任老师很像。 林幽幽觉得李安这首作品比吴复生处理的好，逊色于梁春雨 陈璇：和上次又不一样，但还是好棒。 季洋：awsl！！！！ 刘丰瑞：这我老师？ 王小虎：寂寞啊，不能去现场 于小北：妈你快过来看李老师！ 车琳：老师... 林鹏飞：操了 每一个在此刻关注本场比赛的人，都无法忽视键盘上那双滑翔般的双手。 仿佛音乐在此刻音乐已经不重要了。 然而事实上，作品以一个变换莫测的颤音开头，上来便将音乐的画面铺陈开来，深刻完整的一幅幅画面从旋律的神韵中浮现而出，即便没有呈现出句句关紧，那也做到了音景相生。 李安草蛇灰线，最后收尾的颤音只用了短促的一秒将其完成，与开头的十秒颤音收尾相呼应，让整个作品在最后成为了一个逻辑严密的整体。 形式变而内容不变，十秒与一秒，都是颤音。 空荡的大厅仅剩最后一丝漂浮在半空中的回音。 这便是李安云湘回忆的最后留白。 至此，还有人能说这首作品没有音乐在其中吗？ 李安指定作品演奏完毕。 没有掌声，此处无声胜有声。 钢琴前李安收起手，仰头长出一口。 此刻，他的身体彻底打开了，他的情绪彻底调动起来了。 来吧。 庄严而苍茫的K466，不为成绩，只要留下这场演绎 这时。 他听到身后的脚步声，无需细听，是侯振涛。 没问题。 在全场所有人的目光下，侯振涛走上指挥台。 钢琴前和指挥台上的两人相视一眼，李安从对方的的神色中看到了一丝焦虑。 此刻他只能给对方一个安慰的眼神。 侯振涛也没有想到自己会在这样的的情况下上台，老师已经被送到医护室，接下来他尽可能的让自己保持整定，他的责任便是顶替无法上场的指挥。 得到李安肯定的眼神，他的目光回到眼前摊开的乐谱，接着轻呼一口看向了小号和双簧管两声部。 被望到的两人只是一瞬诧异，接着起手做准备。 已经连续演了五场，每个乐手都不同程度上的感到了一些疲劳，他们也想赶快完事手工。 随着侯振涛挥下的那一刻。 观众席率先炸了。 而此刻李安正平静的望着漆黑琴板上倒影的自己。