很快工作人员通知下午最先开始的几个项目选手开始入场。　　杨振兴把钳子、锤子、钉子、木板、粗细铁丝、钢丝还有雕刻工具等扎架工具放到推车上。　　又带上了选择作为骨架的竹条和提供的黄油。　　当然还有项目结束后接着进行的中式面点需要用到的工具。　　然后推着车跟其他参赛选手进入比赛场地。　　依旧还是三名裁判评委在旁边盯着，哨声响起，杨振兴立刻拿起工具迅速扎架。　　扎架是黄油雕刻过程中至关重要的一个步骤，跟盖楼时先打地基一样。　　地基上来就打歪了，楼盖起来也是歪的，迟早会塌。　　骨架的好坏也一样，会直接关系到作品成败。　　在扎架时需要注意两点，一个是要准。　　由于骨架基本定下了雕塑作品的形体走势，所以在扎架时一定要在脑子里一边确定塑造物的骨架结构，一边进行制作。　　简单的说就是骨架间的位置和距离一定要把握准确。　　比如胳膊连接躯干，长度是五厘米，宽一点五厘米，那么留出的距离就应该是五加一点五也就是六点五厘米。　　如果天真把骨架之间的距离当成塑造物之间实际距离，那么从开始就注定会失败。　　只有把这些数据拿捏准了，塑造雕刻形象的时候才能做到得心应手。　　第二点要求要稳。　　大骨架在木板上要钉得稳，小骨架在大骨架上要缠得紧。　　松松垮垮的话，黄油重量加上去，就会让骨架变形，创作也无从谈起。　　而且由于黄油很滑，非常容易脱落，在一些悬空或者比较着力的地方就需要再缠上小的十字架加大牵引力量。　　目的是要让黄油有更多的附着点，防止脱落。　　杨振兴打算制作的黄油雕刻作品是一尊弥勒佛像。　　比起其他造型，弥勒佛像没有太多悬空的部分，不需要扎太多小骨架，难度上会小很多。　　制作一这样选择还是出于战略目的。　　毕竟接触时间很短，杨振兴光适应黄油那种黏糊糊的感觉就用了不少时间。　　比食雕而言，他的黄油雕刻技术要差许多。　　降低难度，杨振兴打算从细节方面入手，雕琢时更仔细出彩，不从造型难度上一较高下，而是从质量这个角度出奇制胜。　　因为造型简单，骨架不需要扎的太复杂，杨振兴很快把骨架扎好。　　紧接着他开始检查骨架的稳定性是否达标。　　把架子放在操作台上，用手左右大力晃动，观察其是否向其他方面歪倒。　　如果骨架往一个方向歪的话，就要将骨架往相反的方向调整，一直到最终稳定。　　经过简单测试，杨振兴的骨架扎的还是比较合格的。　　调整过几处细小位置，他立刻开始给骨架上油。　　先在底盘开始，抹上一层黄油让骨架底座在盘子上安紧，然后再封起来做成一个圆形的底座。　　这个底座是弥勒佛坐着的佛坛。　　可以说这个设计一箭双雕，不需要再额外制作一个撑着上面作品的底座。　　底座做好，按照从下往上的循序依次把腿、躯干、胳膊、脑袋等部位用一小块一小块的油料往架子上糊。　　并且每糊一块就要检查是否粘牢，有没有留下缝隙，不然会影响成品的稳固。　　因为杨振兴技术还有些稚嫩，他在上油料的时候没有选择使用刀具或者其他工具，完全靠自己的手去捏。　　用手上油其实是有很多好处的。　　手的触感跟拿着刀中间多出来一个工具传来的触感肯定不一样。　　而且想要什么形状也能更精准的捏出来，哪里油多哪里油少立刻就能知道并进行调整。　　最关键的一点是，等上好油料，作品的大体形态实际上已经塑造出来了。　　跟制作泥塑差不多，可以直接进行下一步细致雕琢，不需要多次进行调整。　　转着底盘全方位的观察各部位同时上油料，如赛前计划的预期，杨振兴比其他选手更快的把坯架做好，开始进行细节雕琢。　　黄油雕刻的手法跟面塑有很多重叠相似的地方。　　制作时也会用到括、摸、按、捏、切、刻、画等技巧。　　括是细节塑造的第一步，使用括刀将作品的形体准确、清晰的表现出来。　　拿杨振兴的这个作品来说，就是把身体各部位还有手上拿的东西、身上衣服之间的关系分出来。　　让人一眼就能知道哪里是胳膊哪里是腿，胳膊和腿又是什么造型。　　摸和按指的是使用括刀以后，作品上有留下括刀的痕迹，就需要用塑刀把痕迹压光、压实，让其变得光滑圆润。　　而且一些需要平整或圆润感觉的地方，即使没有痕迹也要进行压光手法处理。　　接下来到了刻画时，就开始考验作者真实水平究竟如何了。　　哪怕人造黄油比天然黄油优点更多，也更适合创作雕塑作品。　　但归根结底人造黄油也是黄油，温度高了一样会‘熟’，会融化。　　如果手长时间接触黄油，再加上环境里本来就有的温度，就会发现第一刀没有刻画好，准备继续下刀调整的话，第二刀比第一次会更粘刀。　　反复修改时，很容易把黄油搞的一团模糊。　　这时候只能先把黄油放进速冻柜，等变得硬了再拿出来继续制作。　　所以在交替使用刻画这两种手法时，尽量做到一气呵成，避免重复下刀修改。　　原本操作速度很快的杨振兴，现在速度明显慢了许多。　　慢一点没关系，他必须保证一刀下去人物五官一定要一次性到位。　　要是五官失败了，肯定会耽误时间，导致规定时间结束还不一定能完成制作。　　杨振兴的谨慎从结果上看是一个正确选择，他几乎没几处失误就完成了这一过程。　　但现在还不能放松，因为接下来还要换上‘S’型刀具和钩状刀具对作品里一些触及不到的细节部分进行塑造。　　这一个步骤也叫做‘掏’。　　比如人物肌肉线条、牙齿眼睛、耳廓、衣服褶皱、其他物品上的花纹等等。　　经过这一步处理，会让作品表现的更为细致，也会更加耐看，提高观赏价值。