直到此刻，罗伊才真切体会到一个问题。

　　在这个艺术界“重灵感轻理论”的底子持续了几千年的大环境下，系统掌握了复调音乐和中古风格作品分析技法的自己，得到的启明效果，恐怕不亚于那些信仰在身的教士！

　　还真是占了这场弥撒仪式的便宜了。

　　有种在薅正神教会羊毛的感觉......

　　但她还是想得不够远。

　　当初进行讲解的范宁，已经将巴赫的作品风格吃得相当通透，而《b小调弥撒》这样的宗教巨著，毫无疑问是其中“教科书式”的代表作！

　　如果拿“考试”比喻这部弥撒首演的现场解析的话，罗伊可以说是全场唯一一个直接遇到原题的，还是已经背熟“全套官方答案”的那种。

　　再加上范宁走的还是一条与“宗教启明”有区别的，“艺术启明”的道路......

　　罗伊觉得自己灵感仍在持续扩张升华，完全没有衰竭停止的迹象。

　　原来“一至九阶”真是做研究用的，真不是用来一步步爬的！

　　她对范宁这番话的认同，要是让那些中位阶或高位阶都跃不过去的有知者知晓，恐怕得气得要迷失了。

　　“果然......”

　　静静肃立在一旁的雅宁各十九世，在垂听之余，也在留意着广场上众人的反应。

　　这些人的表情反应和灵性状态很令他满意。

　　尤其在刚刚《荣耀经》走向后半段后，十分令他满意。

　　让这些家伙开开眼，长长耳力吧。

　　看看什么叫古修士遗风？不是只会翻来覆去说教义就是古修士遗风的！

　　这无一不是千锤百炼，无一不是精妙对位，无一不是神学隐喻！

　　都是有出处的，都是有教义经典作为考据的！！！

　　偏偏还神圣、宏大、动听、令人感动，一切情感的抒发宣泄都如神意般符合礼法，任何一条哪怕是次要声部的旋律拿出来，都是传世品质。

　　事实上，从“可能性”来讲，如此一部弥撒作品的问世，属于“发掘尘封遗作”情形的概率，比由新生代作曲家新创作的概率大多了！

　　前者，是小概率，而后者，是奇迹！

　　会众的表情就是亲眼目睹“奇迹”发生的表情。

　　叹服了，已经开始在叹服了。

　　在通奏低音如步伐般的级进敲击，与第一第二小提琴的细密助奏下，弥撒仪式进入第三环节《信经》。

　　“我信居屋唯一的上主！”

　　《信经》被纳入五段式常规弥撒的时间最晚，起初是举行礼拜或入教仪式时诵读的简短誓词。

　　对于“受洗”这种主题的节日来说，它显然是弥撒仪式中的核心部分，宣示了个人对信仰的皈依，具有十分权威的性质。

　　“这宣誓的核心环节，拉瓦锡神父竟然是用的‘尼西亚信经’？”

　　“大作曲家基本都是用‘使徒信经’，小教堂的师傅们则喜欢‘亚大纳西信经’，这才是比较公认的最大化拜请‘不坠之火’的策略吧？”

　　“尼西亚信经，不太好写吧......”

　　不少教会高层和知名艺术家在用眼神交流，但那几位密谈过的大师却在安定地闭目养神。

　　当前者望向礼台上站立的教宗时，对方的眼神也带着意味深长又高深莫测的笑容。

　　他们更加疑惑不解了。

　　神圣骄阳教会传承数千年，细分派系自然众多，信经的“版本”也千头万绪，最主要的古老信经有“使徒信经”、“亚大纳西信经”和“尼西亚信经”三大类。

　　“使徒信经”直接来自沐光明者的布道，平铺直叙、详略得当、文本最具权威性，因此这个世界上具有影响力的弥撒作品，作曲大师们都是采用它来谱曲《信经》环节的。

　　“亚大纳西信经”则有点接近于“普及读物”的意思，内容比较亲民，文化程度很低的信众也能听得懂，因此小教堂小村镇里的神父和管风琴师喜欢用它来即兴布道。

　　至于“尼西亚信经”，文本最全、文辞优美、段落清晰、戏剧因素突出，可以说是“最艺术化”的版本，理论上来说，用它做弥撒会有不错的效果......

　　实际上，由于它的篇幅太长，和《荣耀经》一样是通谱写作，作曲家需要用太多的崭新灵感素材承载歌词，在实践中很容易出现结构失衡的问题。

　　但巴赫显然不会因为这个问题头疼，因为他对每个环节都做了分曲，体量再大，结构也不会崩掉，素材需求再多，艺术理论也足够支撑不乱！

　　这些旧工业世界的艺术家可能无法想象，蓝星上的弥撒仪式，“尼西亚信经”才是主流！

　　所以才会造成这样的讶异。

　　不过有前两部祷文惊为天人的表现在前，他们讶异的成分里，倒更多是“拭目以待”。

　　如果依旧能保持这样的水准，依旧能做到处处有据可循、有典可依的话，那也太......

　　此时这首第13分曲，在大量留白长音符与圣咏般的旋律线交织下，合唱团以五声部织体呈示出混合利底亚调式——升高自然小调第七音——的虔诚旋律，营造出了古典教堂（文艺复兴）时期的经文歌风格。

　　也让音乐氛围转入至诚真切的境地。

　　而且此曲中对位手法的密集精妙程度，位居整部作品之首。

　　“我信大能的圣父！”

　　合唱声过渡至第14分曲，小号和鼓声又起，双簧管展开连续模仿。

　　与前一曲鲜明的教堂风格相对照，这一曲体现了世俗风格，象征信仰在尘世间的实现。

　　“世界万物，无形有形，意志表象，与祂同源同生！”

　　弦乐和双簧管常常用来重复声乐部分，小号却十分独立，在合唱赋格的每一个呈示部尾声出现，将乐曲推向高潮。

　　完整的“尼西亚信经”共有18句祷文，分为“启明创世”1-2句、“救赎”3-12句和“虔信圣灵”13-18句三个小环节。

　　而从祷文内容来看，亦可归为“两类”：一类以“我信.....”“我怎么样......”的表态起始，一类以“祂是......”“祂怎么样......”的歌颂起始。

　　第15分曲，女高音和女低音的二重唱，两支双簧管的柔音助奏带来愉悦的情绪。

　　“我信唯一的上主。”

　　“我信唯一的上主，‘不坠之火’。”

　　“祂始于界源，在万代之前，与世界同岁。”

　　“祂是出自上主的上主，出自辉光的辉光，出自真神的真神。”

　　随后，下行的音型被第16分曲“赋予形体”所接续。

　　但调性由G大调转为b小调，四拍子也变成了三拍子，成为了介于喜悦欢欣的上一曲与和痛苦叹息的下一曲之间桥梁。

　　“祂的衣襟内外都刻满了‘主，主’的字样，无血肉可接近，无生灵可直视。”

　　“祂是辉光最真实的侧影，真知从居屋溢出，赋予形体，渗透质料，为其添光。”

　　听众们逐渐领略到了“尼西亚信经”所带来的独特伟力。

　　的确，相对于严肃拘谨的“使徒信经”，它的表达十分诗意，是宗教文学的杰出典范。

　　而在这位拉瓦锡神父得天独厚的灵感下，它所被惯常认为的创作“弊端”全部无影无踪，神圣的感染力却被完全释放了出来。

　　哪有什么“弊端”啊，以前只不过是造诣不够罢了。

　　节奏进一步放缓，从3/4拍变成了3/2拍，调性从灰暗的b小调变成了更黑暗的、全曲唯一e小调。

　　持续跳动的通奏低音以半音级作下行，仿佛是送葬人的沉重步履，共陈述13次，形成了典型的哀伤风格“帕萨卡利亚”变奏曲：

　　“祂在诺阿时代行走时，为我们而坠入深渊，熄灭、冷却、受难而埋于黑夜......”

　　第17分曲“日落仪式”。

　　为了表达对这一教义中悲剧事件的剧烈感受，音乐极尽描绘之能事，以最丰富、最多样化的手法来建构这一乐曲。

　　人声旋律以吟诵音和下行倚音构成，“哭泣”音调在各个声部间进行模仿、不绝如缕。

　　《信经》是受洗的信众们诵读誓词的阶段，此时这一环节在“日落仪式”的音乐声中开始铺排。

　　辅祭人员依照区域分工，有条不紊地将圣水赐予各组领头人，再分发进民众们携带的杯盏，进行擦拭与净化。

　　范宁同样也在跟着听众一起吟诵祷文，不过他第一次在某个问题上递进式地想了几层。

　　是的，他在再现巴赫的这首《b小调弥撒》时，的确同往常一样，微调了部分前世蓝星上“圣十字教”的歌词文本，以适应这个旧工业世界的教义。

　　“但是为什么，弥撒的总体框架还是这么相似，几处核心的教义或事件，与前世的西方教会‘圣十字教’也有一些近似之处？比如‘三位一体’，比如‘赋予形体’较之于‘圣灵感孕’，‘日落仪式’较之于‘钉十字架’，还有接下来的‘第二拂晓’较之于‘三日复活’......”

　　在他的遐思中，最后一个和弦于G大调终止，乐队以舞曲性质的3/4节拍，爆发出兴高采烈的D大调五声部合唱。

　　“祂如密传所载，于预言下升起。”

　　“于预言下升起，带来第二拂晓！”

　　第18分曲“第二拂晓”，乐句之间以平衡有力的走向穿插交织，节奏强劲而富有韧性，呈现出一派“复活”的欢庆气氛，随后男低音咏叹调登场，《信经》的句子也从“救赎”部分过渡到第19分曲“虔信圣灵”部分——

　　“我虔信圣灵。”

　　“我虔信唯一，祂是主及赋予生命者。”

　　“祂曾藉先知发言，与圣父圣子，同受钦崇，同享光荣。”

　　旋律以协和的平行三六度和轻柔摇曳的三连音，再度呈现出一曲田园风格的赞歌，以此过渡到五声部合唱的二重赋格：

　　“我承认赦罪的圣洗，只有唯一。”

　　“我期待逝者的复活，及来世的生命。”

　　先是与《信经》开篇处于对称位置，有着古代风格的第20分曲“我承认唯一洗礼”，再是第21分曲“我期盼逝者的复活”，此刻Vivace的活力速度再现，小号与鼓的频频出现号角般的华彩主题。

　　“我愿沐于光明。”

　　“我愿沐于光明。”

　　欢呼的音型在结尾此起彼伏，让《信经》环节在一片光明和信心的氛围中结束。

　　同样关键的“圣体圣事”环节开始了。

　　信众的代表们开始在奉献处祝谢，领取饼和酒。

　　此刻半空中“辉光巨轮”的六翼再度伸展，并燃起熊熊大火，而礼台正后方的诗班席，合唱团员们迅速朝两边拆分集合！

　　声部再度多出一层！

　　与原先侧方、侧后方延展出的四个区域一道，形成了六个合唱声部，先是在鼓与号角的嘹亮响声中高呼祝谢词：

　　“圣哉！圣哉！圣哉！见证之主！！”

　　第四环节，《圣哉经》，第22分曲“圣哉”！

　　在前世，这一经文的出处来自拉丁文圣咏名，这一世的历史也相当古老，早在诺阿王朝时期就进入圣餐礼仪，但以“特定弥撒”的可变环节出现，直至新历，才彻底被明确为“常规弥撒”的固定组成部分。

　　当然，如今作“圣体圣事”的时机，依然是在《圣哉经》奏唱之时。

　　几位主教代表为饼酒及盛具祝福，接着以较有韵律的优美语调吟唱序祷，以序祷的末句不停地欢呼，引出整部弥撒中史无前例的六声部大合唱！——

　　“万有的上主......”

　　“......万有的上主......”

　　“...........万有的上主，您让天地充满荣光！！！”

　　这同样是一段赋格，主题有着丰富的修辞描绘手法，在每一段落中都以自由模仿结束。

　　而在指挥大师加利尼茨的调度下，小号在其中的表现更是异常耀眼，以极高的频次吹奏着三度的赞美调子，或在强拍上制造着金石般的鸣声，就像一朵朵在天空中爆开的璀璨烟花！

　　“这是？”

　　“上主赐予的灵液？是......这样的形态吗？......”

　　广场坐席、主干大道、前街后巷、天台楼阁......以“辉光巨轮”为中心，方圆超过五公里的城市区域内，那些或肃立的或端坐的或跪伏的会众们，有小部分人高举着手中的杯盏。

　　那是他们从家里拿出的最昂贵器皿，提前反复清洁祭拜多次，用于在“领洗节”的弥撒仪式上接受圣水的。

　　圣水在《信经》阶段就已分组分批地赐予并洗用，而信众们知道，在这个大型年度仪式中，他们不仅是能受享不同程度的“避寒、驱邪、强身、亨通”等赐福......

　　有少部分心地更虔诚、共鸣更强烈的信众，“不坠之火”还会予以更多的关注，在他们的杯盏里赐予少量“灵液”——一种灿亮的、热烈的、神圣的奇特光质液体，在弥撒仪式结束后它们会很快蒸腾散逸，但神职人员会趁着结束前统一集中收购。

　　实际上就是“烛”相耀质灵液（非百分纯），教会定的每毫升价格为10镑！

　　对于教会而言，目的是回收一部分耗损的非凡资源，而更多的意义，是一种周济民众的方式，可以说力度相当大了。

　　在往年，有那种信仰虔敬者的杯盏中一次出现了十几二十毫升的“灵液”的例子，可以说是“不坠之火”赐予了他接下来一整年衣食无忧！

　　但这次，很多信众眼神中有点茫然。

　　他们的杯盏里出现的......是一些沾在壁上的指甲盖大小的半透明金色片状晶体。

　　“你知道这是什么吗？”

　　“没见过。”

“没见过。”

　　“我这也有，不知道是什么......”

　　尽管是极少部分，但在庞大的基数下，杯盏里出现这种晶体的人，还是越来越多，逐渐遍布了大街小巷。

　　直到一位在外沿街道上承担巡查任务的辅祭执事惊呼起来：

　　“耀质精华？”

　　一个立方单位价值约2000镑的耀质精华？这位执事彻底傻眼了，感觉耳旁的合唱团“圣哉！”

欢呼声和嘹亮的小号声已经变得不真实起来。

　　不对，应该说今年这个“天地充满荣光”的《圣哉经》也过于实打实的“真实”了吧？？

　　有了第一声神职人员的惊呼，就有了第二声、第三声——

　　“什么情况？怎么会出现这种东西？”

　　“我这里也有！”

　　“为什么今年出现的全是耀质精华！？”