“轰！——”　　唐·耶图斯这声孤零零的叫好，让积蓄的能量一下子被开闸泄洪。　　“bravo！”

“bravo！”

“bravo！！！”

雷鸣般的掌声排山倒海呼啸而来，而当席林斯大师走下指挥台，与范宁握手并谢幕时，这已经极高的声浪，居然又硬生生被拔高了一大层，几乎快要掀翻厅顶！　　“我的标题仍旧…仍旧过于审慎和小心翼翼，《提欧莱恩文化周报》在立刊时发出过‘毫无保留地颂扬艺术真理’的宏远与宣言，如今这份宏愿正在渐行渐远…”　　这位手掌拍得有些发麻的主编，开始觉得自己近年是不是越发保守了：“……‘狂妄’与‘务实’用词能保证我的新闻稿不出乌龙，但绝对谈不上‘毫无保留地颂扬艺术真理’！这哪是什么‘小小的致敬’或‘先行尝试’？自谦的美德盖不过他人的赞誉，‘小’的形容词充其量只能描述其篇幅与结构的精简，但具备崇高的要素一应俱全，这是‘小而伟大的致敬’，以及将他《第二交响曲》的灵感之光‘提前地向听众慷慨投射一束’！！”

“我的标题永远都不失水准。”

在现场大受震撼的《霍夫曼留声机》资深记者费列格，此刻因自己那攻守兼备的起名技巧而颇为自得，“…若作曲家的答卷不尽如人意，那么《N2与G9》体现的是显著对比与尖锐批判。而现在既然这位范宁先生成功地探讨了一次崇高，同样的标题，读者的解读就发生了变化——认为我们具备雪亮的眼睛，且有充足的理由预测他之后的《第二交响曲》可以与那首‘最高峰’相提并论…”　　乐评家永远是最理性的那部分人，但起立鼓掌的两千余名听众中，那六七位足以主导乐评界80%舆论导向的大咖，此时在震撼之余也各怀起了别样的情绪或心思。　　席林斯大师并没有先行谢幕，而是微笑站在一旁，与台上的艺术家和台下的听众一起拍手。　　范宁依次走至舞台面向不同乐迷的几处位置。　　他伸臂、按胸、鞠躬谢幕，欢呼声一浪接着一浪涌来。　　“这位作曲家和钢琴家是今晚精神世界的引领者！”

“这已不单单是音符、音乐和艺术了！这是一种超越时空、地域和文化界限，存在于每一个人心中的高贵力量！”

更一般的听众们把心中奔腾不息的感动与赞扬，尽皆化作了更热烈的掌声与“bravo”声。　　美妙的艺术、神圣的恩典、爱与力量的联姻…那些光芒四射的旋律，激动人心的歌词片段，仍在远洋而来的《雅努斯之声》特约乐评人汉森立克心中回荡。　　很显然，这场新年音乐会带给听众们的，已经全然不在享受、节日、喜庆的层次了。　　它的意义已经接近崇高、真理与人类的终极欢乐。　　之所以要用“接近”这个词…　　“第二继承人！”

“吉尔列斯第二继承人！”

台下的“bravo！”

声以及指挥家和钢琴家的姓名声中，竟然开始夹杂了部分乐迷这样的呼喊声。　　要知道能有资格被称为“掌炬者”或巨匠继承人的，只有可能是低一级的大师，他们自发地将范宁的称号置于席林斯之后，那么对这首“小贝九”的评价态度就相当明显了！　　——这世上已经有极少数人，对范宁的“格”有了“新月”的认知。　　当然，这并不意味着范宁就升格了“新月”。“格”是世人对艺术家认知与铭记程度的总和，“极少数人认为”和“几乎所有人认为”中间相隔的程度，有人一辈子无法跨越，有人在生前跨越成功但又在死后被时间所淘洗回落。　　准确来说，这场演出是进一步巩固了范宁“锻狮”的层次。　　台上的艺术家们开始接受献花，也有很多听众从后方的台阶绕行其上，将大捧大捧的花束送给了那些穿礼服礼裙的合唱团员们。　　这些少年少女刚刚从登台的紧张中缓过来，此刻只觉得自己从未受到过这样热情的待遇，神色腼腆又语无伦次地向乐迷们道着谢。　　台上过于热闹！　　当然，交响乐音乐会本来就人多热闹，但以前的演出，从未有今晚新年音乐会这么多人、这么多要素同时登场！　　——今天能享受鲜花环绕待遇的，除了80余位乐手，还有钢琴家范宁、指挥家席林斯，还有尼曼、侯爵夫人、卡普仑、维吉尔、洛桑和伊丽莎白6位盛装出席的歌唱家，以及61位附属合唱团团员。　　艺术家很多，乐迷们的献花却更多，不一会舞台上就变成了一片缤纷海洋。　　本来席林斯指挥的大师光环应该是亮过范宁的。　　但是范宁的钢琴太亮眼了，从开篇起就讲述着这个伟大的故事，不仅依次引出乐队、重唱与合唱，还将它们牢牢地联结在一起，精彩纷呈的演绎可谓贯穿作品始终！　　光凭这点就足以让他的礼遇与大师齐平，而如果再加上一个因素：他是作曲者…　　“嘭！嘭！嘭！”

第N次鞠躬谢幕的范宁被十几束礼筒齐齐对准，在一片畅快的笑声中，五颜六色的绚丽彩带抛射而出，加上漫天飞舞的花瓣与金银箔片挂了他一身。　　其带头者赫然是他的钢琴老师维亚德林爵士。　　范宁别出心裁地订做了一批礼筒，并提前放在了尊客区各个座位间隔处的小槽里，这在平时的严肃音乐会上可不常见，但今天是新年音乐会，大家只觉得这位总监先生的点子一个接一个，只觉气氛更加热烈，之前没注意到这一元素的听众，欢呼声更加兴奋了。　　“它的‘创作’不代表我当下阶段的自由意志，但是它的‘演绎’是我所期望的，我就是想在这个旧工业世界的冰雪纷飞的跨年夜晚，把还在的、能来的朋友们都聚到一起，分享节日的快乐与喜悦…”　　又是一大波礼筒发射出“嘭嘭”响声。　　范宁哈哈笑着拨开自己头发上的金箔银箔，然后看到年轻的尼曼大师直接跳下台抢下了两根，对着他的好友席林斯旋转发射把手。　　他还看到卡普仑开心得满脸涨红，妻子和女儿上台帮他挑着身上的彩带；看到卢坐在“火力死角”的定音鼓后面，持着两把槌子笑看前方一片狼藉的舞台；又看到了麦克亚当侯爵夫妇和几位首席少女将鲜花用力向听众席抛去，惊起一片又一片的欢呼声。　　“谢谢，孩子们唱得真好，过得真快乐，这一切真让人感动。”

哈密尔顿被人搀扶着走到范宁跟前，颤颤巍巍地捧上一小支木兰花束。　　范宁看到老太太布满皱纹的眼角泪光闪烁，他接过后赶忙深深鞠了一躬。　　“希望您今晚过得愉快。”

一人折返听众席，一人退回舞台侧方的通道。　　不过显然，这正餐结束后的第一轮狂欢满足不了大家的胃口。　　不知何时起，两千余名听众的散乱掌声已经变得整齐划一起来。　　“哇！——”　　身穿燕尾服的范宁再次返场谢幕，然后坐到了钢琴前面。　　“好耶！——”“哇哦！——”　　听众们沸腾了。　　“是钢琴返场！不是管弦乐！”

“太棒了，这下可真是完完全全地听钢琴独奏了，他会弹什么呢？来一首吉尔列斯的浪漫曲？”

“不，是新作无疑了！你难道不清楚圣塔兰堡那晚的盛况吗？”

两位乐迷短暂进行着讨论，然后迅速和大厅一起安静下来。　　零星几声咳嗽消失后，范宁伸出右手，在钢琴的高音区敲击出清脆的八度升D双音。　　“叮叮叮咚咚咚，叮叮叮咚咚咚，叮咚咚，叮咚咚…”　　随后，他的右手围绕下方的升g小调主题旋律，与上方小铃铛般的升D固定音型，开始了干净利落的远距离大跳，左手则用极省的和弦波音予以伴奏。　　“这是钟声么？新年音乐会…新年钟声…这非常应景啊！”

早在范宁敲响前几个八度时，相当一部分具备洞察力的听众就感受到了其独特的音乐性格。　　第一首返场曲，正是李斯特《帕格尼尼大练习曲》的第三首——《钟》！　　很快，范宁指尖下这支清脆、空灵、又带着极强技巧性的音乐主题，就将听众们牢牢吸引了。　　在1831年听完帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》演奏后，感到大受震撼的李斯特根据第三乐章的回旋主题，于1834年创作了充满狂想和即兴风格的《钟声大幻想曲》，不料写完后他发现由于难度过大，除了自己几乎无人能够弹出效果，于是在1838年作了大量简化后，收录进首版《帕格尼尼大练习曲》并献给了克拉拉·舒曼。　　但李斯特实在是没想到，它仍然在钢琴家们看来由于过难而无法完美地演奏，于是无奈之下于1851年再次简化，剔除了更多炫技性的段落，仅仅保留最精彩的部分，并加上一些“讨巧”的华彩——这个被降级为他眼中“可视奏且很快掌握的最易简化版”的第三稿，就是范宁前世流传程度最广的那首《钟》，它几乎是广大爱好者们提起李斯特最先想起的作品之一了。　　当然一个基本常识是：人和人的差距有时无法想象。李斯特与当年那些钢琴家们的技巧差距，可能比钢琴家和琴童之间都大，他眼中的“可视奏且很快掌握的最易简化版”，是个正常人都不会相信，比如台下听范宁演奏的这些听众——　　原本以为这位作曲家先生是写了首描绘钟声的新年应景抒情小曲，结果听了不到一分钟，他们就逐渐露出了目瞪口呆的表情。　　在清脆悠扬的第一主题结束后，第22小节，范宁开始用双手交替弹奏的方式呈现第二主题。　　错于弱拍的重音记号，半音化的和声进行，塑造出晃晃悠悠的戏谑形象，并在十六分音符的主题大跳中，夹杂了快速的三十二分辅助音群，其展示出的触键精确度高要求，已经开始让听众中很多钢琴学习者，尤其是手跨度相对更小的淑女们畏难了。　　43小节，第一主题开始变奏。主旋律换到左手，而范宁的右手开始在三个不同八度的高音区轮流敲击，三种不同音色的升D音叮叮咚咚地响起，就像有人摇着一串铃铛，悠扬欢乐的氛围中带上了一丝奇异的色彩。　　51小节旋律重归右手，但听众们发现音符成了更密集的三连音，范宁在保持着远距离大跳的旋律音时，右手竟然还夹杂着快速的轮指！　　在被《c小调合唱幻想曲》的一系列“思想深度”洗礼后，众多资深乐评人被范宁这干净利落的炫技炫得眼花缭乱，满脸都是大写的服气一词。　　一串半音经过句后，范宁的轮指密集程度再添其一，并从低声部换到了高声部，从1/2指换成了3/4/5指，68小节，装饰声部从轮指换为颤音，而旋律却被范宁移到了中间层次，在他保持着3/4指颤音均匀又清爽的同时，还要兼顾1/2指旋律的跳音形象！　　更令大家后知后觉惊讶的是，这还全部只是右手部分！　　于是乐迷们神奇地发现，那上方最快的颤音就如秒针，中间的中速旋律是分针，左手的和弦与保持音则如时针，它们交错运动，形成了奇妙如钟表盘一般的效果。　　“这写法，这弹法…太对味了！散场后马上找这家伙要一份谱子！以后开音乐会返场这是我的保留曲目！！！”

那厚重沉稳的低音、悠扬适中的“钟声主题”、还有一连串细密又清脆的滴滴答答音符，听得台下的维亚德林两眼放光，十根手指已经情不自禁地活动起来。　　75小节，范宁觉得自己背心和额头已经渗出了细密的汗珠，但高速的华彩跑动才刚刚开始。　　这里的每一个小节都被挤进31个、32个甚至40多个音符，范宁的右手化为残影在键盘上来回扫动，同时左手火中取栗般地奏响几颗根基性的低音。　　这么快的速度，偏偏力度还不强，并有着上下起伏的波浪式变化，这种保持着体面与优雅的炫技方式简直让人抓心挠肺。　　“暖气…太大…好热…”额头上已经全是汗珠的范宁却在心底叫苦不迭。　　在84小节起的长颤音中，悠扬的钟声主题再现，并逐渐过渡到音响效果更浓厚的第二个戏谑主题变形。　　“怎么所有音都隔这么开？这么大跨度的跳跃简直要人命了！”

“这是眼睛能看清楚的吗…弹琴的人自己都看不清楚吧！！”

听众们瞠目结舌地发现，每一句旋律音后面的华彩都是双手的大跳运动，而且方向还是反的。　　他们不时地看到范宁在中音区敲出一段密集的旋律音符，然后双手各自的残影一闪而过，琴键上就准确地沉下去几个相隔甚远的键，等看清楚发生了什么，左右手指早已准确地各自站在最高音区和最低音区上了！　　“铛铛铛铛铛铛铛铛！！…”　　在激昂的大和弦交替中，范宁的右手开始在高音区敲响令人心潮澎湃的震音旋律，速度越来越紧凑，力度越来越强，踏板也越踩越深。　　一大长串双手的反向八度半音阶，让色彩和心神顿时绷紧到极限，随着一记ff的强击，结束句那最为激烈狂暴的和弦音群终于奏响。　　只见侧脸已有汗渍淌下的范宁，此刻化身了一台无情的砸琴机器，撑开的双手在钢琴几大音区疯狂地来回敲奏，金属质感的低音大跳让听众觉得自己的头快被塞进了大钟，而右手那旋风般的砸击快要震断琴弦，整个交响大厅都环绕着山崩地裂的震荡声！　　“铛——铛铛铛铛铛铛，铛！————”　　尾句，右手以fff的力度重复砸击和弦，左手从低到高翻越五个八度呼啸而来，最后一个升g小调大和弦被震响，范宁双手似打开怀抱般悬停至空中。　　“bravo！！！”

“卡洛恩·范·宁！——”　　“伟大的钢琴家！！”

台下爆发出摧枯拉朽的掌声，甚至于相当多的淑女们开始回应以刺耳的尖啸。　　在范宁完成出色的《c小调合唱幻想曲》带队演奏后，又以炸裂的炫技姿态返场了这首《钟》，乐迷们终于继他的“作曲家、指挥家”名号后，有了新的相同“格”层级的钢琴家认知！　　范宁将擦完汗的手帕收好，然后淡笑着优雅谢幕。　　“吧嗒——”在他的身影快要消失在侧方通道时，右手高高举起打了个响指。　　听众们下意识地往舞台中央望去，于是发现原先在一旁听着钢琴的席林斯大师，不知什么时候已经站在了指挥台上，而且已经落拍了！　　“哒哒哒哒哒哒哒哒…”　　乐队一开始竟然就是紧张的十六分音符全奏，强烈又不安的气势，剑拔弩张的紧张气氛瞬间席卷而来！　　马上，音乐直接进入到一个半音级进的经过句中，戏剧性地，异常强劲的合奏音响，突然转成了仅仅由弦乐器发出的微弱嗡嗡声。　　返场第二首，里姆斯基·科萨科夫四幕歌剧《萨旦王的故事》，第二幕第一场间奏曲：《野蜂飞舞》！