谁的梦里，新月的辉光依然灿烂？新月下，文字的唏嘘、泣咽，就是窗外唯一醒着的露珠，打湿了徐志摩赤裸的清梦。时光清香，载着他年轻的诗意情怀行走在路上。他感觉到，那道绚丽的彩虹仍然辉映着他单色的心灵。文化疆土，永远是他心灵的家园。1929年，南京国民党政府教育部举办的第一届全国美术展览会上，徐志摩参会并被推举为筹备处理事，他意识到了肩上的责任。他不是旅客，文化疆土是他灵魂之家；他不是隐士，他本来就属于文化。徐志摩开始为美展的事忙碌了，不为浮名，非关盈利，那是他生命的骚动纠结着一生的梦想；是一种激情在心中的呐喊，从来不肯停歇。徐志摩发挥着自己的才能，他先与杨清馨合编《美展汇言》，然后，在这一刊物上发表了《美展弁言》。在《美展弁言》中，徐志摩阐明了美术的重要性和各国政府对其的重视，并叙说了美术的时代性和中外比较研究的问题。他说第一次全国美术展览会，在困难重重的情形下，竟能安然地正式开幕，不能不说是一件可喜的事情；公开展览美术作品在中国国内是到那几年才时兴的事情，该次美展的性质与规模更是前所未有的，书画、雕刻建筑以及工艺美术各种形式都有。不仅本国美术家，侨民中的美术家也有作品参展；不仅当代美术，古代的以及国外的作品也一并陈列以供参考。所以该次美展在规模方面堪称是创举。徐志摩就画展性质进行了论述：“此次美展是由教育部主办的，这是政府提倡美术初次正式的表示。在历史上宋朝曾有过极堂皇的画院，前清乾隆时代也算有一页馥郁的艺术史；但在以前美术是君王乃至达官贵人们独占的欣赏，对一般民众来说，什么梁待诏李龙眠等大名只是海上仙山一流飘渺的风闻，怎么也瞻仰不到的。就到现在除了在北京有个故宫博物馆及三殿（那也难得开放）给民众一个开眼的机会以外，在别的地方哪看得到什么有价值的美术，少数收藏家的大门不是用铁铸就有武装的印度人看着，除了少数有钱有势的或是洋人外谁能看得着？如果美术的成绩是一个民族最可自傲的一分家当，如果艺术是使生活发生意义与趣味的一个重要条件，如果接近伟大艺术是启发性灵最直接最有力量的一种教育，那么政府和民众如何协力合作来产生种种艺术公开的机会？”

徐志摩对国人对于美展的向往和期待以及现状做了全面的分析，沉稳热烈，蕴含着深意，就好像一股清新的山风，擦拭着柔美的乐章，每一幅画作，都有诗情在心间穿越。他从中国的历史到现状，又讲到国外美术的状况，来阐述艺术的重要：“关于这一点现代各国都在尽力向前推进。欧洲几个文化的先进国不必说，就是机械主义与物质主义最发达的美国，甚至实行或试行共产主义的苏俄，对于艺术民众化的事业与努力也是惊人的。在纽约一个城市里每月内美术的展览至少是在五十次以上；在莫斯科一个城市里公开的博物馆与美术院就有到一百个以上。那是何等气象？不论经济制度是资本主义或共产主义，不论政治制度是共和或独裁，不论时代在革命中或和平时，人生不能没有意义与趣味。所以艺术乃至艺术教育应该得到积极的提倡与奖励，只有白痴或名利薰心的可怜虫才否认艺术对于人生的重要。”

徐志摩把自己的目光，折叠成一只鸟儿，那翅膀也在天空翱翔。他在文章中把这次美展中发生的意料中与意料外的种种困难，以及不能尽如人意的地方，代表筹备处希冀社会人士特别原谅。当然，就他们所做到的成绩来说，在有许多的困难的情况下，已是很不容易的了。除了极少数名画家为了别种缘由或他们征集的诚意未孚不肯迁就出品，亦或由于交通过于不便等原因来不及参加以外，其余当代国内著名的与未出名的作家几乎都有代表作品在会上展览，稍显遗憾的是因为展会规模的限制不能不限定各家出品的数量。来看画展的人，就可以得到关于当时艺术界水平和现状的一个相对准确的（至少可供评判的）印象。这不能不说是这次美展的功绩。徐志摩还在这篇文章中指出，那次美展是当时近几十年来中华民族进展史上一个极重要的环节。可以看出时代在美术中反映的意趣；从参考品评古代美术中，推悟到这时代的创作力的强弱；从国外美术，尤其是日本美术中体会到东方美术家运用西欧方法的智慧；从工艺美术，想象到实际生活的时代趣味。这些都是有心人可以留意到的问题。徐志摩走进美展，那画的长廊，真是美不胜收！画家们的画，不仅仅是描绘了些静物，徐志摩从中感受到了那些明亮、浓烈、奇绝的生命。他无法自制的昂奋起来，深红、湛蓝、艳紫、明黄、葱绿的油彩，虽然以凝固的姿态呈现在画布上，却是有着无限激情蕴含其中的。他被一种激越骚动的情绪所摄住，那是灵魂的诉说，在清新而寒冷的风中展现的姿态，不论是对生活的信心还是绝望的感情，都让他充满了愉悦。他仿佛是一位中国美术历史的总结者，窥视到了久远的关于美术的模糊不清的故事，把生命的血肉和灵魂都融了进去，为这次美展的圆满成功，奉献了自己的诗情画意。当他站在艺术长廊里一幅幅美妙绝伦的图画面前，他看到了，那彩色的笔墨油彩如一只生动无比的蝴蝶飞舞在花丛间，他无声地浅吟低唱，走向了新的历史。徐志摩的手指划过画展的风景，深深陷进希望中，融进永恒的生命里。