背负沉重的岁月，负荷着长夜的孤独。除了跋涉还是跋涉，探索是徐志摩的本性。他生命的灵野，在喧嚣的红尘中，根植于江南故乡的沃土，带着云一样神往的飘逸，翱翔在诗意的天空，那一首首鲜明的、智性的、洞悟的、闪着珐琅光辉的瓷器般的“意象”的诗词，透着他深厚的生活积淀。他的追索是深切动人的，他的诗句颇有穿透力，具有披坚执锐的创造力。艾略特说：“诗比任何别的艺术都更顽固地具有民族性。”
徐志摩是新诗的引领者，他在漫长的新诗艺术探索中，用汉字砌筑灵魂居所的同时，对新诗的技艺进行了有益的探索，形成了自己独特的诗歌审美和艺术观。闻一多对徐志摩的第二部诗集《翡冷翠的一夜》，曾给予热情的肯定：“这比《志摩的诗》确乎是进步了——一个绝大的进步。”
的确，这部诗集中的诗歌比第一部要成熟得多，有更多变化。更重要的是，徐志摩在诗歌艺术上取得了很大的进步。当徐志摩走进中国新诗领域，就一直和闻一多等诗人探索和倡导新格律诗，尝试并实践着闻一多提出的音乐美、绘画美、建筑美的“三美”主张。陈梦家在《纪念徐志摩》一文中，也认为：“《偶然》以及《丁当—清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”
暮霭渐渐下沉，朗朗的吟诵伴着新月袅袅升起，徐志摩挥一挥衣袖，乘长风而去，是否驮着月亮、星光和风？那是一定的。徐志摩的一生，早已遗落在辽阔的诗情画意里了，怎么可以没有月亮和星光？他的功力与独具匠心，表现在对新诗格律的探索上，他在诗歌的长短句、诗形和韵式上的努力，是应该得到肯定的。他的诗歌在上下节上，格律对称，如《偶然》，两节共十行，每一节的第一、二、五句都是由三个音节组成的。如：“偶尔/投影在/你的波心”“在/这交会时/互放的光亮”。每节的第三、四句则都是由两音节构成，如：“你/不必讶异”“你记得也好/最好你忘掉”。在音节的安排和处理上，严谨而洒脱，较长的音节与较短的音节相辅相成，读起来纡徐从容、委婉顿挫而琅琅上口。如在《海韵》一诗中，徐志摩探索了诗歌的音乐美，那一唱三叠的诗句，层层递进着诗人的情感，由强到弱，由弱到强，高低迂回，形成了诗歌的旋律，达到了诗人的思想感情和客观事物契合所形成的一种笼罩着形神兼备的艺术境界的氛围。艺术是生命的节奏，正如脉搏是宇宙的生命一样。自由诗既不押韵，每节也没有固定的行数，每行也没有固定的字数，其节奏并不能有既定的外在约束，自由诗所追求的，是诗的内在的韵律和节奏。徐志摩的《海韵》的内在韵律和节奏主要是诗的情绪的强弱起伏、高低迂回，既有情绪的主调的约束，又有主调约束之下的起伏和变异。《海韵》共五个小节，其内在的音节，有同样的反复，造成了强烈的韵律美、音乐美；其语言优美浪漫，意象丰富却单纯；节奏起伏迂回。全诗叙事呈线性展开：一个单身女郎在海边徘徊、歌唱、起舞，最终被卷入海沫而消失在为海潮吞没的沙滩。细细品味，不难发现，诗人描述的不是因失恋而投海自尽的故事，而是具有鲜明的象征意味的一首经典诗歌，诗人以女郎和大海作为艺术表现的方式，描写了女郎坚定不移与大海搏击的精神和信念；大海赋予女郎无穷的力量和一颗勇敢的心。传达了其以浪漫主义的手法，表达神往自由的寓意，这是徐志摩这首诗歌艺术表现的最终目的；是发生在“五四”之后渴望自由和个性解放的一代人身上的命运象征。悲剧的余音，暗含新生的希望。《海韵》收入《翡冷翠的一夜》之后不久，便引起赵元任的特别关注，他用10天的时间为其谱曲，中国现代最早的一首有影响的多段联缀的合唱作品从此诞生。整个作品用合唱、领唱和钢琴的回旋变奏。一曲终了，听者依旧沉浸在强烈的共鸣和审美的遐思之中，具有很强的艺术感染力，堪称中国现代合唱音乐的经典之作。徐志摩把诗中情绪主调笼罩下的起伏迂回和意象紧密结合在一起，诗歌的旋律和节奏存在于诗的整体结构之中，达成了融合思想与情感的艺术境界。是情感的浓烈程度和意象的交织的产物，它经赵元任谱曲后，已经广为传唱了。抒情性、戏剧性、情节性、塑造性是徐志摩的诗歌《海韵》的特点，其作品的经典之处在于包含着日月精华，浸满了清泉和月光，绽放着无比灿烂的光华。徐志摩真挚而有冲击力的诗歌，不仅仅限于爱情之语，他在现实生活中写了大量反映某些社会问题的诗歌，如同新绿萌生，生生不息。诗人把自己的情感和笔墨倾注在小人物身上，他写士兵的悲惨命运，写大帅的暴行，写石工的遭遇，写船夫的生活，这些都在他的描述中得到深刻的揭示，在其文字的背后，我们看到了诗人心灵的纯净与正直，以及鲜明的爱憎，真与善在诗歌审美中渗透得淋漓尽致。如《大帅》一诗中，诗人针对军阀对前线战士“随死随埋，间有未死者，即被活埋”一事，怒斥了大帅的暴行；再如：《庐山石工歌》有《伏尔加船夫曲》的影响，唱出的是劳动人民粗犷雄浑的声音；还有《这年头活着不易》，诗人仿佛在写花，又似写爱情，又像抒发人生的感慨：昨天我冒着大雨到烟霞岭下访桂；南高峰在烟霞中不见，在一家松茅铺的屋檐前我停步，问一个村姑今年翁家山的桂花有没有去年开的媚，那村姑先对着我身上细细的端详；活像只羽毛浸瘪了的鸟，我心想，她定觉得蹊跷，在这大雨天单身走远道，倒来没来头的问桂花今年香不香。“客人，你运气不好，来得太迟又太早；这里就是有名的满家弄，往年这时候到处香得凶，这几天连绵的雨，外加风，弄得这稀糟，今年的早桂就算完了。”
果然这桂子林也不能给我点子欢喜；枝上只见焦萎的细蕊，看着凄凄，唉，无妄的灾！为什么这到处是憔悴？这年头活着不易！这年头活着不易！一种声音远远地传来，轻柔，幽怨。谁的吟诵掷地有声，道出了小人物活着不容易的境地？每字每句都在岩石上溅起火花，那光亮让人震撼。诗歌最动人之处，就是真情实感的流露，那种润物细无声的默默浸润，以及心灵细微处的波折，反映了诗人“技巧是对真诚的考验”的徐志摩关注小人物的命运，对现实的揭示有了现实的意义，读来让人震撼和深思。徐志摩一生出版了四部诗歌集，他最后的两部诗集《猛虎集》《云游》，收录了他1927年到1931年的作品。《猛虎集》是徐志摩自编的，1931年由新月书店出版，书名意为“重新开始”。《云游》则是应邵洵美的约请，由徐志摩的学生陈梦家编写，1932年新月书店出版。茅盾在《徐志摩论》中，评价了他的诗歌：“《猛虎集》是志摩的‘中坚作品’，是技巧上最成熟的作品；圆熟的外形，配着淡到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪，——轻烟似的微衰，神秘的象征的依恋感喟追求；而志摩是中国文坛上杰出的代表者，志摩以后的继起者未见有能并驾齐驱……”徐志摩从烟波浩渺的西湖飞翔于广阔的世界，驾长风，披急雨，从生命的激流奔向生活的海洋，由青春的激情驰向艺术的辉煌。江南湖泊的波澜，擦亮了他的笔；欧洲的风霜雨雪，启迪了他的智慧；天上彩虹，映红了他的脸庞；四大洋的惊涛和浪花，开满了他的诗苑。他潇洒空灵的个性和不受羁绊的才华，热烈追求爱、自由、美，追求人与自然的和谐，使他的《猛虎集》从技巧到形式都更加成熟。康桥是徐志摩的心灵故乡。康河的水，开启了他的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的灵感。1928年，诗人故地重游。11月，在归国途中，他吟成了《再别康桥》这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月《新月》月刊上，后收入《猛虎集》。“康桥情结”是中国新诗绽放的新奇的花朵，连接和贯穿徐志摩一生诗文的情绪和风采。诗人把自己作为学子就要离别母校时的万千离愁，在形象而逼真的诗句中呈现出来。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，那富有音乐美的诗句，一下子就摄住了读者的心，好似看见诗人踮着足尖，像一股清风来了，又悄无声息地飘去；而那至深至美的情丝，竟在招手之间，幻成了云彩。诗人在康河里泛舟寻梦，披着夕照的金柳，青荇和水潭，一一映入眼底。金柳如夕阳中的新娘，温润可人。潭水似天上虹，被浮藻揉碎后，竟变成了梦。诗人于是意乱情迷，想象纷飞。想到了梦，于是寻梦，最终却沉默无言。最后以三个“悄悄的”回环对应开头三个“轻轻的”，潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落些什么？真的美不胜收！全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度谨严。韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏，像石投心湖，涟漪般荡漾开来，既是寻梦的跫音，又契合着感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，飞动而飘逸。《云游》是新月诗人陈梦家编辑的徐志摩的最后一部诗歌集，他在《纪念志摩》一文中谈到：“洵美要我就便收集他没有入集的诗，我聚了他的《爱的灵感》和几首新的旧的创作，合订一本诗——《云游》。想起来使我惶恐，这曾经由我私拟的两个字——云游——，竟然作了他命运的启示。”
徐志摩写于1931年的《云游》：那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留在天的那方或地的那角，你的愉快是无拦阻的逍遥，你更不经意在卑微的地面，有一流涧水，虽则你的明艳，在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。他抱紧的是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止；他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子！他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回！徐志摩云游一样的生命状态，如同陷入岁月深处的暗影，让诗人无数次地想起飞翔。或许，不论是谁，最终都将逃不过归于尘土的命运。那么，就飞翔吧，就云游吧！像海鸥在盛开的浪花丛中，振翅高飞，舒展出一种生命的律动和欢悦，抒发叱咤风云的英雄气概。也许，这就是诗人徐志摩的宿命！诗歌集《云游》是徐志摩复杂的感情体验，爱的不圆满和悲伤。自在逍遥的“你”在天空中云游。让诗人心生钦慕向往之情。云游中的“你”不经意间就点燃了“他”，“他”将“你”的倩影抱紧。绵密的忧愁涌上“他”的心头，“他”为你消瘦，还在无能地盼望云游中的“你”飞回。涧水在呼唤着云游，它们是两种不同的生存形态。涧水万般忧愁又渴望得到新生与慰藉，焦灼地等待着。《云游》中诗人以“一流涧水”为自我写照而渴望漂荡的云游给自己萎靡虚弱的心灵涂抹些许光亮的色彩。整首诗体现出了徐志摩诗歌温柔婉转的风格。徐志摩的诗一直坚持抒情的风格，婉约灵动。从《沙扬娜拉》《再别康桥》到《云游》，以优美的想象、空灵洒脱的意境，以及对人生的理解与对生命的把握中透出的希望与信仰，代表了徐志摩的才性和诗情；就像一朵花又一朵花的盛开，重重叠叠，她们不同的姿态和美丽，别具风韵。每一片云都写满了徐志摩的诗句，那诗句是珍宝，也是雨滴，雨滴是云做的，《云游》就是他所有诗歌中的一颗璀璨的明珠。你何时来临？那片云罩住了我的心灵。“毕生行径都是诗”，徐志摩静静地抬起头，看向远方。