“王维导演的试镜真的很怪!”
这是周启明的第一感受,也是唯一感受。 此时的周启明,正在敦煌一间很宽敞的排练室里,桌子后面坐着两个人,都是他眼中的大佬。 一个是圈外名声不显,圈内却被誉为王维左臂右膀的副导演徐道行,另一个就是亲自来试镜的王维了。 恰恰是王维的要求,差点没把周启明给折磨疯了。 不给剧情,很多时候就是一个看上去挺简单的要求。 比如,笑。 没有前情,也不给后果,只要求“从大笑到悲怆而笑”。 这也就算了,但问题是,王维就跟上瘾了似的,一个“大笑”,已经变着花样的让周启明演了十多遍。 还有“假哭”、“骂人”,甚至还要求唱rap! “再来一遍。”
“换个方式来一遍。”
“重复一遍。”
周启明一度以为王维是在折磨他找乐子。 但很快就自己否了。 不客气地说,对方的时间可比他的时间值钱多了;折磨他找乐子,也不知是谁亏了。 所以,尽管如坠云雾,他还是耐着性子一遍又一遍地演。 慢慢的,束手束脚的感觉没有了,他也似乎明白了,王维不是在折磨他,而是在找一种表演风格。 而随着即兴表演越来越放松,周启明也更是隐隐约约地摸清了,对方要的是什么风格——貌似是一种夸张甚至放纵的搞笑风格。 “这就叫做天赋啊!”
王维见状,不禁在心里感慨道。 而他也终于点了点头,“嗯,好了,先就这样吧!”
接着突然问一句:“假如我让你以后转型当喜剧演员,你愿意吗?”
周启明闻言一愣。 他先是觉得对方太看得起他了——我这种小龙套,还不是给什么角色就演什么角色,哪来的愿不愿意? 不过,随即他便明白对方说这话真正意味着什么了—— 这一次的角色应该是没跑了,甚至于,以后可能还会有更多的角色要给他,嗯,应该是喜剧角色。 如果是刚出道,周启明可能还需要考虑一会。 毕竟,当演员都是幻想成为大明星嘛,而哪怕非科班出身,他也受了“正统电影人”的影响,觉得喜剧演员逼格不咋地。 现在嘛,比起连续被剧组拒之门外的狼狈和打击,逼格这些都是小事。 所以,他毫不犹豫地点头:“我愿意。”
王维于是笑笑,继续道:“好,那先和剧组签约,然后,嗯,你需要大量阅片,剧组会帮你准备好资料的。”
“同时,你是非科班的对吧,补一补表演课吧,费用的事情不用担心,剧组会给你安排。”
周启明继续愣住。 补表演课好理解,但大量阅片是什么鬼? 王维却不做具体解释了,只有一句话,“你自己看片领悟!”
实话说,他不是看不出对方的懵逼。 但王维心里也有些苦恼。 有些事情,靠说是说不清楚的。 比如——究竟什么是无厘头风格? 他印象很深刻的是,在另一个时空,作为无厘头的代表性人物,星爷和搭档达叔都在不同采访中表示过,“到现在我都没有完全明白无厘头是什么意思。”
王维不认为他们是不肯说,只是,他们的成功并非源自对理论与概念的熟知,而是得益于经验、本能与天分。 王维甚至认为,真要按照所谓的理论和定义去演,反而演不出真正的无厘头风格。 所以,他知道这部电影想要一种什么样的风格,但是他不能一手一脚地指导周启明怎么演,而更多是要靠他自己悟。 这说易也易,说难也难。 容易是因为,周启明毕竟入门了,他现在要做的,是彻底转变思路,是看到那层窗户纸,然后,戳破它! 说难是因为,作为一种喜剧表演风格,无厘头这个概念尚未被正式提炼出来。 当然,没有提炼,不代表没有出现。 现在华语喜剧的主流风格——王维个人称之为“北派”——起源于戏剧和小品,偏向“故事”,偏向“段子”,依靠的是对情节与人物特点的把控,充满黑色幽默感。 这一派的代表人物,沈岩算一个。 而有北就有南。 王维眼中的“南派”风格,偏向于欧美同行发展得较成熟的无厘头恶搞。 只是,这一时空,没有港岛那个既中又西的“尽皆过火、尽是癫狂”的环境,所以没有在极短的时间内,就将这种风格探索到极致。 那么,这种风格会不会让国内观众接受无能? 起码王维的答案是,不会! 一方面,从搜集到的资料看,一些偏无厘头风格的喜剧片,票房也挺不错;只不过还停留在比较初级的阶段,而且无一不是小制作,没人对其进行分析和定义。 另一方面,那就更有意思了,互联网的时代到来了呀! 在互联网时代,网络上最多是什么? 经历过互联网洗礼的王维知道——不是帅气小哥哥也不是色气小姐姐,更不是公知五毛舔狗粉红,而是由无数民众所化身的沙雕网友,沙雕才是占据整个互联网的优势物种,是互联网最底层的基因。 在沙雕眼里,权威和严肃是可以被解构的,一切都能以有趣戏谑的方式呈现出来,然后就形成了沙雕文化。 而反逻辑、反精英、反崇高的无厘头,天然就是沙雕文化的营养成分。 所以王维一直有个无端猜想——可惜创作力巅峰时期的星爷身处的时代不是互联网时代,否则,他一定会是最受沙雕网友欢迎的“网红”,或者,“行走的表情包”。 咦,貌似现在可以验证一下。 王维的目光不由得落在周启明身上,意味深长的笑了。 周启明:“……” 我太难了! 试镜要求奇怪,签约要求奇怪,就连导演打量的目光也是奇奇怪怪的……这剧组真是靠谱吗? 等到周启明被人带出去,察觉到对方内心有点崩溃的徐道行,也忍不住笑了起来:“我有点明白你为什么就看中他了。”
刚才有一幕——他唱一首rap,那破音程度啊,直刺灵魂,徐道行觉得鸡皮疙瘩都掉了一地,偏偏他一脸陶醉的模样,最后还作势对着空气致谢,好像有万人在为他欢呼,大佬气质拿捏得妥妥的。 这种“任尔如何尴尬,我自在表演”的境界,还真的挺符合这部无视传统,抛弃既定理念,达到某种自在状态的恶搞电影。 王维也觉得他有足够的领悟能力,接下来,应该是可以期待的。 但是—— “不能只靠他一人,我还需要一群同声同气的,能发挥出荒唐搞怪精神的配角。”
听到这个要求,老徐更加轻松地笑了:“其他的不敢说,但是咱们敦煌要挑演员,圈子里真的是排着队送上门来。我们今年捧红了太多人!”
“这么多人任你挑,难道还怕挑不到合适的?”
…… 老徐说得没错。 敦煌今年两部十亿级电影,主角和导演就不用说了,其中的一众配角,亦个顶个的身价大涨。 这还不是捧红最多人的。 这段时间,一部电视剧夺走了所有的风头—— 敦煌与唐一公导演合作拍摄的武侠大戏《射雕英雄传》,终于完成制作,并在华夏电视台首播。 刚开播时,因为唐一公+武侠剧的招牌,收视率就破5了——这是热门剧集的标准。 等到郭靖回到中原,与黄蓉相遇,当天实时收视峰值昂然破10。 此后,收视率一路走高,播放至三分之一,平均收视率已经破15,追平了近十年国内电视剧平均收视率最高纪录。 要知道,现在娱乐项目变得越来越多,电视收视率每年都是在下降的,往年电视剧收视率破十已经是现象级的了。 今年的新晋剧王《射雕英雄传》,可谓爆款中的爆款。 收视率只统计收视户数,而另一个调查计算的指标,目标受众,更能说明其火热程度—— 收视家庭中,有近80%平时忙于工作或应酬,不看电视的男主人,因为这部电视剧,坐回了电视机前。 一个新闻很好的佐证了这一点—— 某地一家麻将馆,在《射雕》播放的同时段,打麻将的人数几乎腰斩;为了把人拉回来,老板把电视机搬到馆里播放《射雕》,没想到剩下的人也都入坑了,一个个在家看电视不出来了,麻将馆变得门可罗雀…… 这部武侠剧吸引力之大,可见一斑了。 反正,连王、沈两家人也入坑了。 大家在电视上一集集地看,嫌不爽快,沈贞仪就直接跑到敦煌去“催更”。 然后,她把“样片”从公司里拿回家,全家人一口气把剩下的剧集全看了,爽的冒泡。 然而,其他的观众就没有那么幸福了。 他们一边对两集之间已经长达二十分钟的广告忍无可忍——广告商嗷嗷叫地投放广告——一边对后续剧情急不可耐。 再然后,他们惊喜发现,这部剧集居然还出版了图书。 这个年代还愿意看书的人,相比于武侠达到兴盛巅峰的七十年代末八十年代初,总数肯定是少了。 尤其是,随着老一辈名家纷纷凋零,再也没有一书难求的武侠小说了。 直到《射雕英雄传》图书的出现。 各地的订单于是如雪片般飞来! 敦煌和相关出版社都乐的合不拢嘴,拿到书的观众却是破口大骂—— 小说居然是分册出版,目前出版的内容就是已经播放的内容,太TM奸商了! 只是,对“奸商”的声讨,并不影响书继续大卖——重温一遍也蛮好的,而且书里还有更多的细节。 这种火爆程度,带来的自然是白花花的银子。 电视剧播放还没有过半,购买二轮放映权的其他电视台就涌来了;而华夏电视台则想打包买下国内所有播放版权,但老王的开价嘛…… 受益的,当然还有一众主配角们。 剧中人物,从郭靖黄蓉,到老顽童黄药师洪七公,一个个迅速走红。 尤其是黄蓉的扮演者,只是个新人,现在一炮而红,成为了全国人尽皆知的小花旦! ——可想而知,圈子里现在有多少演员,恨不得为了抢敦煌的一个角色而打起来。 总之,从六月开始,一股武侠风再起,吹得今年的夏天更加火热。 不少过去的武侠名家都表示,《射雕英雄传》引领了武侠文化进入一个新的巅峰期。 大大小小的影视公司,加紧了对武侠影视项目的立项。 因为小说据传是集体创作出来的,大家一时间纷纷将拉拢的目光放到武侠潮流塑造者唐一公导演身上—— 然后就都被他拒绝了! 理由是准备退休了。 好吧,老爷子毕竟六十多岁了,急流勇退,未尝不是一种智慧,大家也都能理解。 不过,没等大家发出祝福,他又“反悔”了—— 他准备和敦煌继续合作制作两部武侠剧! “……” 邀请过他的公司都忍不住骂骂咧咧了——这TM叫退休?就敦煌是养老院是吧? 殊不知,唐一公也心里苦—— 他原本是真的打算退休的。 奈何王维那小子太狡猾,没等他把话说出来,就掏出了两部新小说——《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》。 唐一公这种骨灰级武侠拥趸一看,我去,居然是《射雕》江湖世界的后续,而且,精彩程度也没得说。 ——咳,我唐一公是那种做事有始无终的人吗?既然“开创”了这个江湖,不让这个江湖崩了,自然也是我的责任。 就这样,这老爷子麻溜的推迟了自己的退休计划。 身兼电视制作人的老徐对王维这招“钓鱼术”喝彩不已——“绑定了唐一公,在武侠剧这个垂直品类,敦煌至少能保持十年辉煌。”
王维却说:“绑定老爷子十年,对他来说太残忍了。”
不是因为不能退休而残忍,而是—— 从目前的情况看,武侠剧还能有五年的辉煌期,就不错了。 正如前面所说,互联网时代就到了,在这个沙雕“横行”的时代,电视剧面临的年轻受众跟以前相比已经有很大变化。 从这次《射雕英雄传》的受众就能看出来了——差不多有过半观众,是出生在武侠黄金时代的中年人,某种程度上,他们看《射雕》,是“爷青回”。 但武侠剧不可能一直靠“啃老”保持辉煌。 当年轻人的沙雕文化追尾传统的武侠文化,见证“一本正经的武林英雄成长之路”的那些人还在,但江湖却不是那个江湖了。 年轻人喜欢看的,也许是反套路、沙雕的“英雄成长之路”。 也不仅仅是武侠剧,很多传统类型题材,都需要经历被解构的阵痛。 毕竟,时代变化太快了! ……