电影结束之后，很多人都愣住了。　　包括很多人眯起了眼睛，　　很显然他们的情绪也是很好，这部电影非常的优秀，优秀到就算是大金刚也不一定能够媲美。　　甚至说光论内涵的话。　　《金刚》绝对会被狠狠地甩开一截。　　虽然《我不是药神》的结局没如他们想的那般，但是这部电影却是最符合华国国情的。　　是的，作为影评人就该专业。　　因为在电影创作中，剧情一定要符合当代价值观。　　电影中的程勇最开始是奔着赚钱的心而去泰国购买仿制药的，直到知道了吕受益已经死亡的讯息，程勇才被刺激到，然后想不挣钱卖药只是为了帮助更多的白血病人。　　所以如果在电影中不判刑的话，就会被大家认为卖仿制药是无罪的，是被允许的，那这样这部电影就不会被通过然后成功上映了。　　这是实话。　　举个例子。　　拿《我不是药神》对标《达拉斯买家俱乐部》一下就知道了。　　马克导演并不比陆晨高明得多，也不比吴蓥要厉害很多。　　但是《达拉斯》看起来。　　无论从各方面来讲，也都完爆《药神》。　　但是那部奥斯卡名作毕竟是大洋彼岸的故事，离华国人的现实生活太远。《药神》就不同了，它是一次对我们身边人情世故的生动再现。　　甚至，有的观众能从中看出《辛德勒名单》的影子。　　当徐争饰演的程勇准备重新卖药时，找出那份当年的患者名单，让刘思慧帮忙联系。　　在场的人问他：“你这次准备卖多少钱？”

程勇斩钉截铁地说：“500”。　　这个在工厂里的戏，无论从运镜、剪辑、场景设计还是表演来看，像极了斯皮尔伯格的黑白经典。　　为什么陆晨说《我不是药神》能够比肩《忠犬八公》？　　很简单，题材决定的。　　《药神》是那类典型的社会意义大于艺术价值的影片，题材绝对是它得以取胜的不二法宝。　　只要说出这个题材。　　任谁都能看出来其成为爆款的潜力，这也是其他制片公司选择避让的原因。　　就是因为这个题材太特殊了。　　这个故事的传奇性、戏剧性，对慢粒白血病患者命运困境的描绘，还有其中流露出的个人英雄主义，以及隐约可嗅的敏感性，都将成为影片的卖点，保证其热度的持续。　　包括陆晨和徐光头二人，对这个项目也是一种重要的加持。　　徐峥之前的《港囧》并没有让人感到失望，票房也突破了20亿。　　观众并没有对其失望。　　根本不存在栽了跟头，又从《药神》重新站了起来的说法。　　《药神》有着观众们喜闻乐见的一切元素。　　包括吴蓥和徐争的那种幽默感，故事本身流露出的苦难观与现实性。　　事实也是如此。　　这部电影上映之后。　　直接引发了人们对慢粒白血病和这个故事本身的关注，　　虽然这个故事在这个世界并没有原型，但是患上这个病的患者比比皆是。　　除此之外。　　还有影片本身高开低走的质量，以及其在题材上的挖掘程度，又让它显得并非那般无懈可击。　　在很多影评人的眼中。　　《药神》绝对是比不上《忠犬八公》的。　　甚至对他们来说，《药神》只能算是半部好片。　　还是那句话。　　这些影评人是从专业的角度进行评价的，很多人会下意识地拿它跟《达拉斯买家俱乐部》比，　　结果很明显，肯定是比不过的。　　如果在对题材表达的充分和深度上分成五个级别的话，《达拉斯》基本做到了底，《药神》大概也就是三级水平。　　不过，　　这些影评人也知道这点并不能拿来大书特书。　　毕竟，这只代表他们的观点。　　他们并不能取代观众。　　这部片子虽然不适合他们，但是绝对适合观众。　　当然。　　光是以对题材的挖掘程度去评判，无疑也是片面的。　　但是《药神》在表达和艺术效果上，也差《达拉斯》很远，也是不可否认的事实。　　但是，它所呈现的故事看起来比前者更加的贴近华国的观众。　　如此真切，自然就能将其本土性优势尽数发挥出来。　　此外，它还遵循了现实主义框架中塑造英雄的手法，并以这种方式去表述更大的命题。　　这一点与许多韩国电影不谋而合，既以一个小人物的视角出发，去展现一个社会性的普遍问题。　　不仅如此，本片在服化道等许多方面都非常“韩影范儿”。　　但是《我不是药神》最终通过一个极其和谐的办法解决了这个问题，却少了许多余绪，消解了类似韩影中那种温暖与冰冷交织的纠结况味。　　因为素材的缘故，《我不是药神》自然有着非常强烈的严肃性，但它也并非真正意义上的艺术电影或纯粹的现实主义电影。　　主要在于其对一众小人物的把握，是完全遵循类型片范式的。　　这种类型化的角色弧光，我们在好莱坞等主流电影中看到过成百上千遍了。　　但它仍然奏效，仍然能打动观众。　　三个字来形容。　　“同理心。”

因为人类普遍意义上的情感的存在，所以电影便可利用这些类型化角色让观众产生共情。　　但是，《药神》在人物塑造上仍会给人浅薄刻板的感觉，有功能性的意味在里面。　　程勇作为主角，再加上徐争还算到位的演出，称得上是类型角色中较为饱满的刻画。　　为什么在很多影评人的眼中，《药神》只能称得上半部好片。　　原因其实很简单。　　那就是《药神》在故事建置的阶段还算尚可，虽然没有任何新颖的叙事手法，但是分寸拿捏的好，足以让人看得津津有味，几位主要角色的登场也都显得错落有致。　　结果到了一年后的情节出现之后，影片作者似乎再也沉不住气了，急于向观众输出边缘群体那所有的挣扎、无奈、艰难与彷徨。　　从吕受益，到黄毛，再到程勇自己，几个煽情段落的编排相当激进，毫无保留，而且非常密集。　　直到程勇最终被抓捕归案，那拥有主旋律配乐的“十里长街送药侠”的结局，其影像效果简直令人胆颤。　　偏激点说，已经属于“狗血”了。　　所以，影片最大的问题是不够节制，尤其后半段，几乎不给观众思考的空间。　　或者说，后段所表达出的内容和大量的情感宣泄，只想留给观众一种思考结果，里子仍是将事件二分化的简单趋向。　　对于一个复杂严肃的原始素材，尤其是在现实世界正在进行时的真实事件，影片这样的处理手法值得商榷。　　不说与现实的关系，单就这种方法所呈现出的艺术效果，也让本来更高级的一部作品，自降了几分水准。　　所以《药神》在很多影评人的眼中只能被视为半部好片。　　电影一定有结束的时候，　　但是电影里面的很多东西却可以长存，比如《药神》带给观众的感动与思考。　　很多影评人打算用精心的文字写下来，此刻，国内还有无数的网友翘首以盼。　　盼望第一批看完电影的观众能够在豆瓣网上给出《我不是药神》这部大家期待已久电影的评价。　　很快，短评出现了。　　其中点赞数最高的短评就很有意思：““今后都会越来越好吧，希望这一天早点来”口罩成为符号，不是雾霾，而是人性的仪式，结尾竟然看到《辛德勒名单》一样的救赎。通俗感人，影院哭倒一片，立足于现实的社会意义加分，或许《我不是药神》之于中国，就像《摔跤吧爸爸》之于印度吧…能看到就不错。“其实只有一种病：穷病””　　“炸裂，哭成狗，从观影体验上看，比达拉斯买家俱乐部好，导演处女作就这完成度，只能说剧本实在太好。”

“我以为，能够成为经典的艺术作品大致分为四种：第一种，(其情节或台词等)对过往或者历史有记录，回顾，反思之用(如《现代启示录》《辛德勒名单》)　　第二种，(其情节或台词等)具有强大现实意义，对现世情状构成了反思或者推动：《药神》属于这一类。　　第三种，(其情节或台词等)对人类世界、物质文明等未来生活进行思考和尝试性的揭示：如《2001太空漫游》。　　第四种，其情节或台词等给人以极致美的体验，这种美包括但不仅限于画面和特效，也包括一种情感之美，生命之美，诗学美感，人类信仰之美等：如《泰坦尼克号》《断背山》等　　不属于这四类的都不能称之为艺术。由衷的希望国内多一些这样的艺术作品。”

“程勇的选择是伟大的，他不顾自己的前途与利益，仍为那么多付不起药费的病者售药。　　在程勇入狱路上，我看到许多白血病患者都聚在路旁，自愿地摘下口罩。我落泪了，我相信，他不后悔自己的决定。　　回头看我，在选择中总是犹豫不决，总会错失良机。　　现在我认识到：有些时候应该选择自己内心真实的判断，有些错误并没有那么可怕。”

“生活不容易，真的要好好珍惜，特别是身体。好好爱珍惜你的人，吕受益的妻子，让我看到了爱的坚守，好好珍惜爱你的人，遇见不容易。自己好好的才是对她最大的爱，对她好，用心守护那是最宝贵的爱。钱很重要，所以要好好努力，因为钱能给你带来安全感，生命短袖且漫长。”

“揭露了现实，看了电影感觉主角虽然违反了法律法规，但是救助了许多人。当法律和人命出现矛盾的时候，到底该怎么做，这是我们值得深思的。”

………　　陆晨也扫了一眼这些评价。　　评价可以说是两极分化，普通观众对这部电影的评价可以说是非常的高，但是影评人就相对差点意思了。　　比如某影评人的：　　“好的电影，应该揭示社会伦理困境，但是，《我不是药神》最终却将这种困境选择变成了一种道德控诉。　　药厂无良只想着赚昧心钱，将药品的价格定的那么高，毫不在意患者的生和死。而贩卖非法药物的贩子，却变成了救助病患的英雄。　　其实这个逻辑只要认真想一样就是那么的荒谬，到底是谁真正在救治患者？是非法的药贩么？　　不，而是导演眼中没有良心和人性的的药厂，是他们花费了数十亿美金研发出来了第一个靶心药物，拯救了千千万万的白血病患者。　　而导演呢，仅做的是在利用这个靶心挑拨起来，利用公众的情绪来赚取他们认为的所谓“人性的温暖”。　　国产电影，离真正思考我们复杂的世界和生活，还差得远呢。　　当然这并不妨碍电影会有超高的票房，赚大把的钱。”

还有：“在这个潮流下来看了这个电影，可能是我对一个评分九点多的电影期待太高了，看完以后很失望，　　首先这个电影立意非常好，接地气普及大众，而且感人温暖提现社会实情，但是片长过长，有一些重复冗长，体现的道理明显却不深刻，只有最后几分钟让人感动。”

还有影评人姜林是这么写的，他的标题是《这药能吃，但是一点都不神》。　　“陆晨这次可能收手了，《药神》比起《钢琴师》和《楚门的世界》来说，差得不是一星半点。　　主流观众在心理上，大致是会排斥社会阴暗面题材的电影。　　面对这些电影，他们需要正视整个社会已经被撕裂，铁一般的残酷事实：原来还有另外一个阶层，许多群体，正遭受着非人、不公和就地死亡的待遇。　　这种观影感受的痛苦折磨，会产生一系列影响：　　一种是人心肉做的同情，也是“谁不会得病”的吁天感慨；　　另外一种，是引发每个人对自己不作为，或者无所作为，漠然以对，选择无视的羞耻，刺痛和罪恶感。”

是的。　　主流的观众心理就是如此，很多导演在拍电影之前，都会通过了解观众的心理。　　然后投其所好。　　当然，姜林想表达的肯定不止这些。　　他直接写道：“《我不是药神》不可能没有考虑到这个反作用力影响。所以，即便组成了父子、母子、夫妻、全家福合影的中国病人团，电影要做的商业化还远远不够。　　追逐、打闹、飙车和就义，它们都被加入到电影当中，变成一组更好看、更有卖相的群像脸谱。　　我甚至怀疑，连夜场疯狂砸钱钢管秀，也是出于这个目的。　　这个段落，同样是有辅助徐争和女主情感线索的功效，但后来无疾而终不得见的处理，导致我对这个段落，产生了不同的理解。　　徐争的偏向虎山行，面对法律的示弱，抛弃病友的闪躲，目睹惨相的偿还，本质上还是用同情来带动剧情，感动了执法者。”

姜林的影评喜欢剧透。　　他继续写道：“不是说，这样做就不行。只是，电影真的只能这样子？那牺牲何用，愤怒何去何从。这样一部偏写实风格的电影，最不缺的就是惨。　　一个观众突然被打动，是因为他不知道，或者没有做好心理准备，原来片中人物会突然挂掉。　　病只是引，死才是结。　　所以，被消灭的，被铁拳击倒的，何止是戴口罩的病人。　　《我不是药神》点到为止，要求他们冲上街头的做法，显然不可行，也不可为，若依此就说，它有《辩护人》或者《一九八七》之类的勇气，还是有点太造神了。”

影评人似乎都喜欢对比。　　姜林也是如此：“你也无法否认，为了扶正主人公，连《达拉斯买家俱乐部》也要找个撒气对象。但这不代表药监局就不应存在，法律就不会出疏忽漏洞。穷，就真的有道理。因为各种原因，《我不是药神》都没有走得更深。”

姜林这条长评的阅读量很快就过万。可以想象多有多少人对《我不是药神》这么感兴趣。　　不过，让大家疑惑的是。　　为什么影评人这次的评价会和普通观众的评价相反。　　对于这个疑惑。　　很多观众给出了回答：“这电影不适合影评人看。”

……　　一瞬间。　　无数的网友再次愣住。　　《我不是药神》是一部不适合影评人看的电影？　　与此同时。　　微博上很多受邀的观众也纷纷表达了自己的看法。这些人的粉丝都不在少数，所以关注就非常的多。　　“两个字，完美。”

“经典的没有反派的的电影，”　　“电影感动得一塌糊涂，看完电影之后就被深深的给触动到了，无论是在影像上还是思想上，都带给人一中比较感动的震撼。”

“很荣幸，看到了这样一部电影。”

“如果说《忠犬八公》是一种纯粹的感动的话，那《我不是药神》就是一种人性的善良，在那一个半小时的过程中，《药神》会把你整个吸入他们的世界，这种感觉可以说是非常的美妙，我不相信有人能够拒绝这样的一部电影。”

……　　这种节奏让人想到了《忠犬八公》，记得之前的那部催泪弹的电影，也是这般让网友们淹没在如水的好评里面，而相比这次，网友们没有在质疑。