“将军令？”

“总觉得有些耳熟。”

“是生离死别的那种情歌吗？”

“好像是一首古曲的名称。”

台上的陆昂报出即将演唱的歌曲名称后，观众席上开始了小声讨论。　　大多的观众都是根据歌名中的将军二字，联想到了古代战争。　　战争的主题是什么？生离死别。　　陆昂又是以情歌见长的音乐人，与生离死别或者等待情人从战场归来的主题十分契合。　　大多的人第一反应便是将《将军令》视为了陆昂又一首全新的情歌。　　毕竟今天是《我要上春晚》的首场表演，开门红很重要。　　每个歌手肯定都会那最擅长的风格来到舞台上。　　也有一些对音乐了解的观众，想起了有一首古曲的名字同样叫做《将军令》。　　便将讨论的方向放到了中国风的歌曲方向。　　中国风歌曲也算是陆昂比较具有代表性的一种曲风。　　后台观看室。　　“《将军令》，四川扬琴的开场音乐，源于唐朝皇家乐曲，流传一千多年。”

“有多种曲谱和演奏形式，其中以扬琴曲、古筝曲、吹打乐为代表。”

坐在最右侧，首位登场、已经回到观看室的歌手刘鸿飞，看着现场传来的拍摄视频，自语般的开始了介绍。　　《将军令》这首古曲是他曾经学习古筝曲时，特意研究过的一首音乐。　　听到陆昂报出这三个字后，这首歌曲的信息很自然的便涌了出来。　　在发现现场并无其他歌手知晓《将军令》的详细信息后，他立刻便通过自语的方式进行了讲解。　　既是不太刻意，又吸引了众人的目光，还令现场多个摄像机位对向了他。　　如何令表现更加亮眼，从而在正片中获得最多的露面机会，也是一个技巧。　　他很好的把握住了机会。　　有歌手好奇、也是如他所愿的问道：“刘鸿飞老师，你听过《将军令》这首歌曲吗？”

听到有人提问，刘鸿飞不着痕迹的扬起嘴角：　　“我曾学习过一段时间的古筝，对《将军令》算是比较了解。”

那位歌手继续的好奇道：“那你给我们介绍介绍呗？”

刘鸿飞点点头：“《将军令》是很古老、也是流传了很长时间的一首乐曲，至今超过一千年。”

“乐曲表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。”

“我以古筝乐器弹奏为例，弹奏共分四个部分。”

“一部分用大段的摇指和左手弹奏技法，表现出鼓角声声的场景，旋律紧张而神秘。”

“第二部分通过左手夸张的吟、滑手法勾画出智勇双全的将军形象。”

“第三部分用持续加快的‘快四点’技法，表现了士兵们编队急进的情形。”

“第四部分描绘两军对垒、沙场厮杀、号角齐鸣、得胜回营的情景。”

“全曲一气呵成，节奏紧迫有度，音乐富有气势。”

“这首歌曲也是华夏音乐学院考级的9级曲目。”

他的介绍包含了较多古筝弹奏方面的专业内容，未曾学过古筝的歌手无法理解这些弹奏手法代表着什么。　　但是最后那句华夏音乐学院的9级曲目，却简单、明了的凸显出了这首歌曲特殊性。　　能够被华夏最顶级的音乐学院收录，音乐性毋庸置疑。　　9级曲目，则是代表着这首歌曲的难度极高。　　现场惊诧了片刻后，有人恍然：　　“所以说，陆昂演唱的这首《将军令》，是从这首古曲中改编、或者是从中收获灵感得来的？”

刘鸿飞笑了笑，没有回答。　　或许是，或许不是。　　倘若回答正确倒也可以，若是回答错误，就丢人了。　　好不容易建立起来的专业形象便一泻千里、丢失殆尽了。　　不过在他看来，既然叫做《将军令》了，多少也与这首古曲有些关系。　　至少风格上，应该是一致的。　　是一首中国风歌曲。　　结合陆昂以情歌见长的特点，这首歌大概率是一首抒情的中国风歌曲。　　现场有歌手应和道：“应该是一首中国风歌曲，或许是参考古曲《将军令》？”

“也有可能是中国风的情歌。”

大多数人即便没有应和回话，也是点头在心中赞成。　　这也与大多数人的猜测相近。　　中国风+抒情歌曲，就是陆昂的王牌+王牌了。　　拿下高分问题不大，不过想胜过宋可唯、刘一航的组合，还是很有难度的。　　毕竟，从进场时观众的欢呼声也能够判断出，陆昂的人气和宋可唯这种老牌歌手+热门视后相比，有些差距。　　宋可唯粉丝的年龄段更广，而陆昂粉丝则更集中在年轻人中。　　如果陆昂在本场的歌曲质量不如意，甚至还有可能，会成为第三名。　　虽然这只是第一场比赛，对春晚直通名额没有决定性影响。　　可春晚名额考量的是每一场的表现，最终的选拔是根据每场的综合评分确定的。　　首场失去前二，便会减少拿到拿到直通名额的几率。　　现场大多的人都不由在心中摇头。　　这场比拼，从采访阶段开始，陆昂就落了下风。　　恐怕以后，陆昂都要被刘一航压着打了。　　演播室。　　主持人在陆昂报出歌名后，并未立刻接话，给了现场观众讨论的时间，片刻后才道：　　“那么有请陆昂给我们带来《将军令》！”

随着主持人下台，灯光暗下，舞台后方的大屏中浮现出了歌曲信息：　　歌曲：《将军令》　　演唱：陆昂　　作词：陆昂　　作曲：陆昂　　编曲：陆昂　　歌曲信息出现后，台下的观众露出了惊诧后，再次忍不住小声的讨论了起来。　　“原创啊？”

“好像是这节目第一首原创歌曲哎！”

“陆昂真有才啊！《我是歌王》拿出了那么多新歌，这才多久，又是原创歌曲！”

“你没听说他的外号吗？行走的曲库！”

“666！”

观看室的众多歌手们，已经猜到了陆昂会以原创歌曲的形式参加节目，对于《将军令》是陆昂作词作曲并不意外。　　但是在见到编曲人也是陆昂后，便忍不住有些失态。　　作曲和编曲虽然都有一个曲字，却是两个不同的方向。　　简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。　　作曲决定有没有、好不好，编曲决定炫不炫。　　或许其他节目，希望通过竞演者具备编曲能力而做宣传的噱头之一，允许竞演者使用自己的编曲方案。　　但《我要上春晚》决不会，也不需要这个噱头。　　能够获得节目组编曲团队、音乐总监的许可，使用自己的编曲方案，至少代表着，这个编曲方案的水平是不逊于节目组编曲团队的！　　演播室。　　歌曲信息浮现后数秒，便在现场观众期待着接下来会以什么曲风开场时，一段结合着鼓声和唢呐的旋律响彻全场。　　“唢呐啊？！”

“竟然有唢呐这种乐器。”

“国风味的确很足，不过这味......太冲了！”

场下再次响起了窃窃的私语。　　唢呐是华夏的国粹乐器，不过因为其独特的音色、极强的穿透力、能够掩盖其他伴奏乐器的特点，有着流氓乐器称号。　　唢呐一出，众乐皆哑。　　在华夏，唢呐更有着其独特的意义。　　很多人出生时伴随着唢呐声，入土时也伴随着唢呐声。　　红事白事都有它。　　甚至，有时候它都不能看作是简单的乐器。　　而是法器！　　想将其很好的融进流行音乐中，难度极高，几乎没有人会使用唢呐作为编曲乐器。　　所以，它也被流行音乐默认为是无法使用的乐器。　　却没有想到，陆昂竟然敢使用它？　　胆子真大啊！　　不怕翻车？　　不过很快，现场观众便发觉：　　欸？好像，感觉不错哎？　　配合着大鼓的敲击，交辉相映，有种独特的韵味。　　便在众人还在沉浸在这唢呐与鼓声的旋律中，曲调一转，便进入了快节奏的嘻哈风。　　接近二十秒的前奏旋律后，陆昂拿起麦克风，快速的演唱了起来：　　“我知道对有什么不对。”

“我知道将军说的话不一定对。”

“我知道对或错我自己能分辨。”

“请你安静点，请你安静点。”

随着Hip Hop风的主歌歌词从陆昂的口中唱出，不论是现场的观众还是观看室的歌手们，新奇的听感中都生出了困惑。　　“这是情歌吗？感觉不太像啊？”

观战室。　　“唢呐的伴奏还在。”

“中国风+嘻哈风？”

“难道是想讲述不想当将军的小兵不是好小兵？”

有歌手皱着眉头喃喃道。　　这立意倒是也还行，不过总觉得差了那么一点什么。　　已经回到观战室的刘一航，坐在沙发上看着屏幕中传来的演唱画面，嘴角露出嘲讽的笑容。　　就这？　　不想当将军的兵不是好兵？　　这算什么立意？　　和我的奋斗、励志怎么比？！　　也对，你本身就是一个小兵。　　只是凭着运气+出格的言行才出了风头。　　《我要上春晚》就是你被打回原形的开始！　　正当他心中的得意险些溢出至面容时，陆昂将歌演唱到了第二段。　　一瞬，他嘴角的得意便僵住。　　而其他人则是只觉得脑袋一轰，有些炸了：　　“我知道对有什么不对。”

“我知道外国的月亮没比较圆。”

“我知道 yo yo yo，不是我的语言。”

“请你安静点，请你安静点。”

不是情歌！　　不是抒情！　　不是表达雄心壮志！　　这首歌，竟然是讽刺崇洋媚外的？！　　竟然敢这样？　　不论是谁，都没有想到陆昂竟然选择了讽刺崇洋媚外的歌曲立意。　　压根就没人想过能在舞台上使用这种立意的歌曲。　　这种立意的歌曲不仅需要本身优秀，也需要天时地利人和。　　而这天时地利人，在《fight》这首中英文混合的歌曲出现后，具备了！　　听完了宋可唯、刘一航《fight》的演唱，再听这首歌曲。　　只有一个感觉：　　炸，太炸了！　　《fight》歌曲中的英文歌词，很多观众都听不明白。　　听不明白，心中便会生出不满。　　只是99%的人，都将这份不满深藏进了心中，甚至自己都没有在意。　　而这首歌的出现，直接便点燃了所有人心中那深藏着的不满。　　不论是讽刺效果，还是情绪调动的程度，都被放大了无数倍！　　惊艳！　　几乎所有的歌手，心中在惊叹中，又忍不住感慨：陆昂选歌、立意的角度真刁钻啊！　　的确，在宋可唯这位歌后的面前，除非陆昂能够再拿出《七里香》这种动人心扉的神曲。　　而且还得上至八十、下至八岁都能被打动的那种风格。　　这才有可能在宋可唯压倒性的全民粉丝、天籁般的嗓音前更胜一筹。　　这种可能并不能说没有，只是太过渺茫。　　陆昂虽然极有天赋、是音乐才子，甚至制作的两部影视剧也很出众。　　可他的积累太少，粉丝和影响力也主要集中在15-30岁音乐爱好者中。　　其他年龄段、很少听音乐的人，则还不认识陆昂此人。　　而宋可唯出道已有十多年，成为歌后也有数年。　　近些年，更是凭借着几部火遍华夏的连续剧，成为了家喻户晓的视后。　　人气、影响力差距明显。　　若是1V1的PK，陆昂想胜过宋可唯，几乎没有可能。　　以宋可唯为核心的宋·刘组合，也很难被战胜。　　既然是组合，那么就是一体的。　　至少众人心中都是这样。　　但是，陆昂却能够从这一体的组合中，寻找到那块最短的短板。　　用着打七寸的巧劲，击中了这个组合最大的缺点：洋范儿。　　洋范儿是缺点吗？　　对于一个歌手而言，是，也不是。　　每个歌手、组合都有自己的特点，对于刘一航来说，留洋经历、精通韩英双语，就是他的特点。　　若是希望尽快被人记住，那么强化特点，就是最好的方式。　　这也是刘一航能够成为去年新人王的原因。　　也是他的粉丝基础。　　可以说，这是他的优点和优势。　　然而，任何事情都有两面性。　　放在《我要上春晚》这个舞台上，洋范儿太足，就有隐患。　　这档节目是为春晚做预选，而春晚是一档弘扬传统文化的全民娱乐节目。　　洋范儿这东西倘若没有人关注，便也无妨。　　可若被人盯上，那么就是隐患。　　只是想将隐患引爆，难度极高。　　至少现场的每位歌手，回想一番，即便给他们一个机会重新选歌，他们也很难创作出或者寻找到合适的引爆歌曲。　　这也是陆昂创作水平的体现。　　这首《将军令》并不是简单、寻常的rap，不是低劣的diss，不是为了攻击而攻击。　　旋律也不是简单的使用几个和旋进行着搭配。　　而是一首标准的国风味歌曲，其中唢呐伴奏，更是令人眼前一亮。　　既有音乐性，又有讽刺味。　　神了！　　观看室中，众多歌手们都忍不住看向了刘一航。　　此时刘一航的脸色涨成了酱干色，眼中有些掩饰不住的怒意和难堪。　　完全没有了先前的得意。　　用歌曲打脸，真够劲啊！　　坐在刘一航身旁的宋可唯面色虽然依旧平静，但眼神中也有着明显的不悦。　　只是这不悦是对刘一航，还是对陆昂，便无人得知了。　　收回眼神，众人重新看向了大屏。　　而陆昂则继续的在舞台上演唱着。